CD’S
-
-
Vox CantorisKarwoche in Mexiko-Stadt
Von den Klageliedern Jeremias bis zur Johannes-Passion durchmisst Vox Cantoris auf diesem neuen Album nahezu zwei Jahrhunderte geistlicher Musik in Neuspanien. Unter der Leitung von Jean-Christophe Candau lässt das Ensemble ein Repertoire erklingen, in dem sich die iberische Polyphonie von Hernando Franco bis Manuel de Sumaya fortsetzt und zugleich wandelt.
-
Bernard FoccroulleDas goldene Zeitalter der Orgel in den südlichen Niederlanden
Bernard Foccroulle kehrt zu den Ursprüngen zurück. Auf historischen Orgeln der alten Niederlande erweckt der belgische Organist für Ricercar ein Repertoire des 16. und 17. Jahrhunderts zu neuem Leben und entfaltet dabei ohne Effekthascherei seine Kraft, Farben und Intimität.
-
Maurizio CrociJ. S. Bach: Dritter Teil der Clavier-Übung
Wie lassen sich die Klangfarben wiederfinden, die Bach sich an der Orgel vorgestellt haben könnte? Für seine Gesamteinspielung des dritten Teils der „Clavier-Übung“ greift Maurizio Croci auf die Registrierungsangaben von Georg Friedrich Kauffmann zurück, einem Zeitgenossen des Thomaskantors. An der 1737 erbauten Treutmann-Orgel in Grauhof eröffnet er so einen neuen Blick auf eines der großen Monumente von Bachs Orgelwerk.
-
Ensemble Les TimbresCarré d’As: musikalische Porträts von Couperin, Forqueray, Marais und Rameau
Was erzählen Couperin, Forqueray, Marais und Rameau über einander, wenn sie sich gegenseitig musikalisch porträtieren? Mit „Carré d’As“ versammelt Les Timbres Selbstporträts, Hommagen und musikalische Charakterbilder und lässt hinter vier großen Namen des französischen Barock vier eigenständige Persönlichkeiten hervortreten.
-
Anne Röhrig & Ganassi ConsortHändel: Solosonaten
Wie lassen sich Händels Solosonaten zum Klingen bringen, wenn ihre Editionsgeschichte, ihre Quellen und mitunter sogar ihre instrumentale Bestimmung beweglich bleiben? Dieses in der Reihe Preziosa von MDG erschienene Doppelalbum des Ganassi Consort mit Anne Röhrig entscheidet sich nicht für Vereinheitlichung: Es vertraut diesen Werkbestand einer ganzen Palette historischer Instrumente an, um möglichst nah an den damaligen Praktiken die Vielfalt eines kammermusikalischen Händel hörbar zu machen — bald gesanglich, bald tänzerisch, theatralisch und erfinderisch.
-
Gabrielle RubioDie Traversflöte
Für ihr erstes Recital bei Harmonia mundi kehrt Gabrielle Rubio zu jenen Komponisten zurück, die der französischen Traversflöte erstmals zu künstlerischem Ansehen verhalfen. Von Michel de La Barre bis Michel Blavet, über Hotteterre, Philidor, Boismortier und Couperin, entwirft die junge Flötistin eine Reise durch Tänze, Träumereien und musikalisches Helldunkel – von der gedämpften Intimität der königlichen Kammer bis zu den Salons des 18. Jahrhunderts.
-
Nova Ars CantandiNola: Motetti pastorali
Giovanni Acciai und Nova Ars Cantandi holen Antonio Domenico Nolas „Motetti pastorali per la solennità del Santo Natale“ wieder ans Licht: ein weit ausgreifendes neapolitanisches Fresko für vier Stimmen und Basso continuo, das fast vier Jahrhunderte im Verborgenen lag. Zwischen geistlicher Erzählung, ausdrucksstarker Polyphonie und Anklängen an volkstümliche Weihnachtstraditionen macht diese Einspielung eine bis heute wenig bekannte Persönlichkeit der neapolitanischen Musik an der Schwelle zum 18. Jahrhundert hörbar.
-
Olivier Fortin & Emmanuel FrankenbergKonzertierende Cembali
Mit „Clavecins concertants“ übertragen Olivier Fortin und Emmanuel Frankenberg eine ganze Welt des französischen Orchestertheaters auf zwei Cembali – von Lully bis Rameau, über Marais, d’Anglebert, Chambonnières, Lebègue und Forqueray. Ouvertüren, Chaconnen, Tanzsätze und berühmte Einzelstücke gewinnen in dieser Besetzung neue Weite: Die beiden Instrumente treten nicht nur miteinander in Dialog, sondern entwerfen gemeinsam die Farben, Schichtungen und die Energie eines Barockorchesters neu.
-
Cristina Prats CostaEine Geige auf den Wegen des Mittelmeers
In „Spiritillo Mediterraneo“ folgt die spanische Geigerin Cristina Prats Costa den Spuren eines kleinen, lebhaften und schelmischen Barockgeistes, um ihre Geige auf eine Reise zwischen mediterranen Häfen, Höfen und eng verwobenen Traditionen zu schicken. Von Falconieri bis Vivaldi, von Matteis bis zu den spanischen Tänzen von Sanz, Murcia und Nebra verwandelt ihr erstes Soloalbum das Mittelmeer in eine Bühne der Fantasie, auf der die Verzierungen zur Erzählung werden.
-
-
Pablo Agudo López & Les ImpertinencesBestiario: Barock in seiner wildesten Form
Mit „Bestiario“ taucht das Ensemble Les Impertinences in ein freies, rohes und virtuoses 17. Jahrhundert ein, in dem die Instrumente Tiere, Körper, Schreie, Tänze und den Tumult der Welt imitieren. Anhand von Werken von Biber, Farina, Uccellini oder Du Mont setzt der venezolanische Geiger und Dirigent Pablo Agudo López auf einen undisziplinierten Barock, der von Improvisation und lateinamerikanischen Traditionen geprägt ist.