Mit „Folías y Glosas“ lässt Concerto Scirocco die instrumentale Klangwelt Spaniens im 16. und 17. Jahrhundert neu erstehen. Von den ministriles und Tänzen bis zu Ostinatobässen und improvisierten Variationen führt Giulia Genini durch Werke von Cabezón, Ortiz, Falconieri und Praetorius – in einem Programm, in dem Formen wandern, sich verwandeln und immer neue Klangfarben annehmen.
Von Bachs „Köthener Trauermusik“, die 1729 für die Trauerfeierlichkeiten zu Ehren Fürst Leopolds von Anhalt-Köthen entstand, ist die Musik verloren, doch das Libretto und zahlreiche Einzelheiten der Zeremonie sind erhalten. Solomon’s Knot legt nun eine neue, von Chad Kelly erarbeitete Rekonstruktion vor, die sich unter anderem auf die „Matthäus-Passion“ und die „Trauerode BWV 198“ stützt.
Warum sind auf einem Album über Antonio Caldara auch Legrenzi, Vivaldi, Biber, Muffat, Fux und sogar Bach zu hören? Auf ihrem Debütalbum folgen The BanXhies weniger einem Werkkatalog als vielmehr einer Reiseroute: der eines Venezianers, der Vizekapellmeister am Kaiserhof wurde – und mit ihm der Zirkulation von Musikern und Stilen zwischen Italien und dem deutschsprachigen Raum an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert.
Von den Klageliedern Jeremias bis zur Johannes-Passion durchmisst Vox Cantoris auf diesem neuen Album nahezu zwei Jahrhunderte geistlicher Musik in Neuspanien. Unter der Leitung von Jean-Christophe Candau lässt das Ensemble ein Repertoire erklingen, in dem sich die iberische Polyphonie von Hernando Franco bis Manuel de Sumaya fortsetzt und zugleich wandelt.
Wie lassen sich die Klangfarben wiederfinden, die Bach sich an der Orgel vorgestellt haben könnte? Für seine Gesamteinspielung des dritten Teils der „Clavier-Übung“ greift Maurizio Croci auf die Registrierungsangaben von Georg Friedrich Kauffmann zurück, einem Zeitgenossen des Thomaskantors. An der 1737 erbauten Treutmann-Orgel in Grauhof eröffnet er so einen neuen Blick auf eines der großen Monumente von Bachs Orgelwerk.
Was erzählen Couperin, Forqueray, Marais und Rameau über einander, wenn sie sich gegenseitig musikalisch porträtieren? Mit „Carré d’As“ versammelt Les Timbres Selbstporträts, Hommagen und musikalische Charakterbilder und lässt hinter vier großen Namen des französischen Barock vier eigenständige Persönlichkeiten hervortreten.
Wie lassen sich Händels Solosonaten zum Klingen bringen, wenn ihre Editionsgeschichte, ihre Quellen und mitunter sogar ihre instrumentale Bestimmung beweglich bleiben? Dieses in der Reihe Preziosa von MDG erschienene Doppelalbum des Ganassi Consort mit Anne Röhrig entscheidet sich nicht für Vereinheitlichung: Es vertraut diesen Werkbestand einer ganzen Palette historischer Instrumente an, um möglichst nah an den damaligen Praktiken die Vielfalt eines kammermusikalischen Händel hörbar zu machen — bald gesanglich, bald tänzerisch, theatralisch und erfinderisch.
Für ihr erstes Recital bei Harmonia mundi kehrt Gabrielle Rubio zu jenen Komponisten zurück, die der französischen Traversflöte erstmals zu künstlerischem Ansehen verhalfen. Von Michel de La Barre bis Michel Blavet, über Hotteterre, Philidor, Boismortier und Couperin, entwirft die junge Flötistin eine Reise durch Tänze, Träumereien und musikalisches Helldunkel – von der gedämpften Intimität der königlichen Kammer bis zu den Salons des 18. Jahrhunderts.
Giovanni Acciai und Nova Ars Cantandi holen Antonio Domenico Nolas „Motetti pastorali per la solennità del Santo Natale“ wieder ans Licht: ein weit ausgreifendes neapolitanisches Fresko für vier Stimmen und Basso continuo, das fast vier Jahrhunderte im Verborgenen lag. Zwischen geistlicher Erzählung, ausdrucksstarker Polyphonie und Anklängen an volkstümliche Weihnachtstraditionen macht diese Einspielung eine bis heute wenig bekannte Persönlichkeit der neapolitanischen Musik an der Schwelle zum 18. Jahrhundert hörbar.
Mit „Clavecins concertants“ übertragen Olivier Fortin und Emmanuel Frankenberg eine ganze Welt des französischen Orchestertheaters auf zwei Cembali – von Lully bis Rameau, über Marais, d’Anglebert, Chambonnières, Lebègue und Forqueray. Ouvertüren, Chaconnen, Tanzsätze und berühmte Einzelstücke gewinnen in dieser Besetzung neue Weite: Die beiden Instrumente treten nicht nur miteinander in Dialog, sondern entwerfen gemeinsam die Farben, Schichtungen und die Energie eines Barockorchesters neu.
Mit dieser neuen Veröffentlichung fügt Benjamin Alard seiner ambitionierten Gesamteinspielung der Musik für Tasteninstrumente von Johann Sebastian Bach zwei frisch authentifizierte Werke hinzu. Rund um zwei dem Kantor jüngst wieder zugeschriebene Chaconnen setzt der französische Tastenspieler seine Erkundung einer instrumentalen Welt fort, in der Tanz, Variation und kontrapunktische Architektur in derselben expressiven Konzentration zusammenfinden.
