Mit „Compositrices“ bringt Marta Gawlas Élisabeth Jacquet de La Guerre, Anna Bon und Wilhelmine von Bayreuth zusammen. Ohne aufdringliches Manifest macht die Flötistin die Raffinesse und Erfindungskraft barocker Komponistinnen hörbar, die auf Tonträgern noch zu selten vertreten sind.
Man meint, Bachs Sonaten für Viola da gamba und Cembalo zu kennen; Atsushi Sakai und Christophe Rousset rücken sie hier wieder in ihren Anteil an Dunkel und Geheimnis. Werke, die sich schwer einordnen lassen, ob als wirklicher Zyklus oder als Zusammenstellung eigenständiger Stücke, werden hier zu einem Raum des engen Dialogs zwischen Gambe und Cembalo, zwischen kontrapunktischer Strenge, innerem Gesang und Meditation.
Der rasende Roland hat die barocke Vorstellungswelt immer wieder in seinen Bann gezogen. Mit Furioso entwerfen Xavier Sabata, Le Concert de l’Hostel Dieu und Franck-Emmanuel Comte daraus einen konzentrierten Parcours, in dem Ariosts Held nacheinander als Ritter, als verlorener Liebender, als Gestalt der Raserei und als schwankende Seele erscheint. Eine Aufnahme wie ein inneres Theater.
Glucks Iphigénie en Tauride kennt man; hier ist nun die seltenere Vertonung von Tommaso Traetta, vorgestellt von Christophe Rousset und Les Talens Lyriques. Diese in Innsbruck aufgenommene Einspielung rückt eine andere musikalische Lesart des Mythos wieder ins Licht, zwischen dem Erbe der opera seria und neuen dramatischen Ansprüchen, getragen von einem engagierten Sängerensemble. Eine Entdeckung!
Mit „La Passione di Gesù“ legt Leonardo García-Alarcón sein erstes großes Oratorium vor, das unter seinem eigenen Namen veröffentlicht wird. Inspiriert von Borges, Bach, Pasolini und dem Judas-Evangelium, erschafft das Werk ein geistliches und musikalisches Labyrinth, in dem Judas, Maria Magdalena und der auferstandene Christus zu Figuren einer inneren Passion werden.
Mit „Reines“ unternehmen Véronique Gens und das Ensemble Les Surprises eine Reise durch die französische Oper vom Zeitalter Lullys bis ans Ende des 18. Jahrhunderts. Zwischen machtvollen Heldinnen und verletzlichen Figuren entfaltet das Programm eine eigene Dramaturgie, getragen von einem kollektiven Ansatz und einem ausgeprägten Sinn für Musiktheater.
Mit „Vieni, o Notte“ tauchen Francesca Aspromonte und Arsenale Sonoro tief in Scarlattis intime Klangwelt ein: Drei Vokalwerke für Sopran, zwei Violinen und Basso continuo, durchzogen von zwei Sonaten zu vier Stimmen ohne Cembalo, ergeben ein Album von bemerkenswerter poetischer und musikalischer Geschlossenheit.
Voces Suaves und Michele Vannelli nähern sich Carissimis „Historia di Jephte“ mit großer Sorgfalt und spürbarer Freude: Nichts ist überzeichnet, die Erzählführung trägt sich selbst, und aus dieser Präzision entsteht die Wirkung. Das Werk, in den 1640er Jahren entstanden, ist nie aus dem Repertoire verschwunden und wurde bis hin zu Händel bewundert, der den Schlusschor in seinem „Samson“ übernahm.
„Arcadian Dreams“ vereint Les Délices und die Sopranistin Hannah De Priest in einem von Arkadien inspirierten Programm. Zwischen Rameau, Händel und seltener zu hörenden Werken verbindet das Album Raffinesse, Ausdruckskraft und musikalische Wiederentdeckungen.
An den Ursprüngen des italienischen Barock vereint Nuove Musiche Furio Zanasi und Xavier Díaz-Latorre mit Werken von Caccini und Kapsperger. Zwischen eindringlichen Monodien und Toccaten für Chitarrone erkundet dieses Programm in sechs „Canti“ die Entstehung des stile moderno. Eine Passacaille-Einspielung von großer expressiver Klarheit.
„Juvenilia“ präsentiert die frühen Werke Bachs und seiner Zeitgenossen und offenbart dabei eine sprudelnde Kreativität und Erfindungsgabe. Gabriel Smallwood interpretiert sie mit Finesse und Klarheit. Ein Album, das dazu einlädt, die Jugend eines der größten Komponisten des 18. Jahrhunderts neu zu entdecken.
