Buxtehude auf der Laute? Dabei hat der Lübecker Komponist kein einziges Werk für dieses Instrument hinterlassen. Auf diesem Album überträgt Elias Conrad Präludien, Suiten und geistliche Werke in die intimere Klangwelt der gezupften Saiten. Ein Wechsel der Dimensionen, der die vielschichtige Schreibweise des norddeutschen Meisters zwischen Kontrapunkt, Tanz und Meditation neu hören lässt.
Eine Viola da gamba, eine Theorbe und gemalte Blumen: Mit „Baroque Flowers“ lassen Maurizio Di Chio und Nicola Pignatiello Marais, Kapsberger, Boismortier oder Forqueray mit Caravaggio, Zurbarán und den großen Meistern der Stilllebenmalerei in Dialog treten. Vom Tanz bis zur Melancholie, von der Liebe bis zum Vergehen der Zeit findet jedes Stück sein visuelles Gegenstück in einem Projekt, das die affetti wieder in den Mittelpunkt rückt – jene Leidenschaften, die die Musik des Barock beim Hörer wecken wollte.
In einem Schloss im Apennin mischt sich das Zirpen der Grillen unter Purcell und Händel. Für ihre erste Veröffentlichung bringt La Maddalena Records die Sopranistin Laura Baldassari und das Ensemble Sezione Aurea in sechs Werken zusammen, in denen Mythen, Identitäten und Verwandlungen in einer ganz realen Klanglandschaft Gestalt annehmen. Hier wird der Aufnahmeort selbst zum Teil der Musik.
Von Stockholm bis Rom bewegt sich Christina von Schweden mit derselben Freiheit durch Europa wie durch den Barock. In diesem Album, dem ersten Teil der Reihe „Tides of Scandinavian Baroque“, folgen Concerto Copenhagen und Lars Ulrik Mortensen dem Weg der Königin und Mäzenin – von den Tänzen des schwedischen Hofes bis zu Corellis Sonaten und Concerti, über Stradella, Pasquini, Scarlatti und Gesualdo. Ein wortloses Porträt einer Königin, die die Musik zu einem ihrer Reiche machte.
Estampie, Virelai, Ballata, Rondeau, Lauda oder Bassadanza: Zu seinem 40-jährigen Bestehen bringt laReverdie das Mittelalter zum Tanzen. Mit Venite alla danza! durchmisst das italienische Ensemble drei Jahrhunderte geistlichen und weltlichen Repertoires – von Montserrat bis Machaut und Du Fay – und zeigt, dass der mittelalterliche Tanz weder allein der weltlichen Unterhaltung noch einem rein instrumentalen Repertoire vorbehalten war.
Ein eifersüchtiger Portugiese, ein italienischer Hirte, Glocken, Tänze und das Jesuskind mitten im Fest: Mit ¡A la fiesta! erweckt Cantoría die Weihnachtsvillancicos von Joseph de San Juan (1687–1735) zu neuem Leben, einem katalanischen Komponisten, der im Spanien seiner Zeit gefeiert wurde und später beinahe in Vergessenheit geriet.
Über vier Jahrhunderte hinweg wurde Monteverdis „Marienvesper“ immer wieder aufgeführt, eingespielt und neu interpretiert – und hat dabei Traditionen angesammelt, die ihr Erscheinungsbild nach und nach verändert haben. Mit InAlto setzt Lambert Colson vor dieser Überlieferungsgeschichte an: bestimmte Antiphonen, eine schlanke Besetzung und die Rückkehr zu dem in der Partitur angelegten Puls dienen einer historisch informierten Rekonstruktion eines Gottesdienstes zu Mariä Himmelfahrt im Kontext des Jahres 1610.
Wie hätte ein Cellist des 18. Jahrhunderts die Konzerte Carl Philipp Emanuel Bachs gespielt? Für Elinor Frey liegt die Antwort nicht allein in der Partitur. Verzierungen, variierte Wiederholungen, Kadenzen und der Freiraum des Solisten prägen eine Lesart der drei Konzerte, in der der Interpret einen Teil jener Erfindungskraft zurückgewinnt, die man damals von einem Virtuosen erwartete.
Lange stand Louis Couperin im Schatten seines Neffen François; hier wird er zum Mittelpunkt einer ganzen Welt. Zehn CDs, fünf Cembali, zwei Orgeln und zwölf Stunden Musik bilden die erste Gesamteinspielung, die sein gesamtes bekanntes Werk bis hin zu den Stücken für kleines Ensemble umfasst. Ein monumentales, zugleich aber sehr persönliches Projekt: Couperin war der erste Komponist, dem Jean Rondeau im Alter von sechs Jahren am Cembalo begegnete.
Wie könnte das Leben eines Violinkonsorts im Venedig des 16. Jahrhunderts ausgesehen haben? Für sein Debütalbum stellt sich La Capriola einen Abend rund um den Markusplatz vor – von der Basilika über die Paläste bis in die Tavernen. Willaert, Rore, Gabrieli und Bendusi begleiten diesen Weg, auf dem geistliche Musik, Madrigale, Tänze und Lieder die vielen Facetten eines damals noch jungen Instruments hörbar machen.
Als Händel in London das englische Oratorium formte, verzichtete er keineswegs auf die großen italienischen Opernstars – vielmehr passte er seine Partituren sogar ihren Stimmen an. Mit „Handel’s Italians“ erwecken Carlo Vistoli, Emmanuelle Haïm und Le Concert d’Astrée diese maßgeschneiderten Fassungen zu neuem Leben.
Warum hält Rameau auf einem seiner wenigen Porträts eine Violine in der Hand? Von diesem Rätsel ausgehend erkunden Théotime Langlois de Swarte und William Christie die wenig bekannte Rolle des Instruments in der Welt des Komponisten. Zwischen Operntranskriptionen, Tänzen und Sonaten seiner Zeitgenossen entsteht ein intimer Rameau, bei dem die Violine abwechselnd zur Sängerin, Tänzerin und Darstellerin wird.
