Von Stockholm bis Rom bewegt sich Christina von Schweden mit derselben Freiheit durch Europa wie durch den Barock. In diesem Album, dem ersten Teil der Reihe „Tides of Scandinavian Baroque“, folgen Concerto Copenhagen und Lars Ulrik Mortensen dem Weg der Königin und Mäzenin – von den Tänzen des schwedischen Hofes bis zu Corellis Sonaten und Concerti, über Stradella, Pasquini, Scarlatti und Gesualdo. Ein wortloses Porträt einer Königin, die die Musik zu einem ihrer Reiche machte. 
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Am 25. September bei Fuga Libera erschienen, widmet sich Queen Christina einer der außergewöhnlichsten Persönlichkeiten des 17. Jahrhunderts. Mit sechs Jahren wird Christina Königin von Schweden, mit 28 dankt sie ab, verlässt ihr protestantisches Heimatland, konvertiert zum Katholizismus und lässt sich schließlich in Rom nieder. Dort, umgeben von Musikern, Dichtern und Gelehrten, wird sie zu einer der bedeutendsten Mäzeninnen ihrer Zeit. Concerto Copenhagen (oder „Coco“ für Eingeweihte) unter der Leitung des dänischen Dirigenten und Cembalisten Lars Ulrik Mortensen macht die musikalischen Verbindungen zwischen Stockholm, Innsbruck und Rom zum roten Faden der Aufnahme.
Von Stockholm nach Rom
Die Reise beginnt folgerichtig in Schweden. Fünf kurze Hoftänze – Branle, Allemande, Gavotte, Courante und Gaillarde – erinnern daran, wie stark Stockholm damals nach Frankreich blickte. Einer von ihnen trägt sogar einen unmissverständlichen Titel: Philippe de La Hires Courante pour la Reine de Suède.
Christina selbst trägt zu dieser internationalen Öffnung bei. 1640 ernennt sie Andreas Düben zum Hofkapellmeister. In Leipzig geboren und bei Sweelinck in Amsterdam ausgebildet, bringt er deutsche, französische und mitteleuropäische Einflüsse nach Schweden. Seine Tätigkeit legt zugleich den Grundstein für die berühmte Düben-Sammlung, die heute in Uppsala aufbewahrt wird und eine der wichtigsten Quellen für unsere Kenntnis des europäischen Barocks darstellt.
Concerto Copenhagen stellt seine eigenen Swedish Court Dances ans andere Ende des Albums, als sollte sich damit der Kreis schließen. Dazwischen hat Christina Schweden verlassen – und das Programm folgt ihr. Eine Sonate für vier Violinen des englischen Gambisten und Komponisten William Young erinnert an ihren Aufenthalt in Innsbruck, wo sie den Musiker kennenlernt und von seinem virtuosen Stil beeindruckt ist. Nach und nach übernimmt dann Italien die Hauptrolle.
Ein Hof ohne Königreich
Als Christina im Dezember 1655 in Rom eintrifft, besitzt sie keinen Thron mehr, bewahrt aber im Bereich der Künste den Gestus einer Herrscherin. Sie versammelt Musiker, Schriftsteller und Denker um sich; der von ihr geprägte Kreis wird später zur Entstehung der Accademia dell’Arcadia beitragen. Das Album macht dieses Geflecht hörbar: Alessandro Stradella und Bernardo Pasquini gehören zu ihrem Umfeld, doch Alessandro Scarlatti wird zu ihrem bevorzugten Opernkomponisten. Arcangelo Corelli wiederum ist ihr Lieblingsinstrumentalist und widmet ihr mehrere Werke, darunter seine Triosonaten op. 1.
Die Verbindung zu Corelli bildet folgerichtig das Zentrum des Programms. Concerto Copenhagen spielt die neunte Sonate aus Opus 1 und anschließend das erste Concerto grosso aus Opus 6: zwei Formen, deren Aufstieg genau mit der neuen Bedeutung zusammenfällt, die der Instrumentalmusik in den von Christina frequentierten römischen Kreisen zukommt.
Unerwarteter ist die Wahl Carlo Gesualdos. Scarlatti berichtet, dass die Königin die Madrigale des neapolitanischen Komponisten besonders schätzte – Werke, die bereits mehrere Jahrzehnte alt waren und noch immer als außerordentlich kühn galten. „Moro, lasso“, eines seiner berühmtesten Stücke, erklingt hier ohne Stimmen, in einer Instrumentaltranskription, die seine ungewöhnliche Harmonik umso deutlicher hervortreten lässt.
Der europäische Barock in Bewegung
Hinter dem Porträt einer außergewöhnlichen Persönlichkeit zeichnet Queen Christina das Bild eines musikalischen Europas, das weit weniger abgeschottet war, als man vermuten könnte. Französische Komponisten werden in Stockholm gespielt; ein in den Niederlanden ausgebildeter deutscher Musiker leitet die schwedische Hofkapelle; ein Engländer begegnet Christina in Österreich; Stradella, Pasquini, Scarlatti und Corelli finden sich schließlich direkt oder indirekt in ihrem römischen Umfeld wieder.
Unter der Leitung von Lars Ulrik Mortensen macht Concerto Copenhagen diesen Austausch zum eigentlichen Thema des Albums. Violinen, Bratschen, Violoncelli, Kontrabass, Laute, Barockgitarre, Cembalo und Orgel lassen eine ganze musikalische Geografie entstehen – ohne Sänger oder Erzähler. Nach und nach nimmt das Porträt über Vorlieben, Begegnungen und europäische Musiker Gestalt an: das einer Königin, die ihr Reich aufgab, in Rom jedoch dazu beitrug, rund um die Künste ein neues entstehen zu lassen.
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