Méconnu aujourd’hui, Pierre de Manchicourt fut pourtant l’un des grands polyphonistes du XVIe siècle. Trente ans après l’avoir enregistré avec Paul Van Nevel, Stephan MacLeod lui revient avec Gli Angeli Genève dans un album conçu comme une redécouverte autant qu’un hommage.
Avec « Folías y Glosas », Concerto Scirocco fait résonner toute une Espagne instrumentale des XVIe et XVIIe siècles. Des ministriles aux danses, des basses obstinées aux variations improvisées, Giulia Genini entraîne Cabezón, Ortiz, Falconieri ou Praetorius dans un programme où les formes circulent, se transforment et changent sans cesse de couleur.
De la « Köthener Trauermusik » de Bach, composée pour les funérailles du prince Leopold d’Anhalt-Köthen en 1729, la musique a disparu mais le livret et de nombreux détails de la cérémonie subsistent. Solomon’s Knot en propose une nouvelle reconstruction, confiée à Chad Kelly, à partir notamment de la « Passion selon saint Matthieu » et de la « Trauerode BWV 198 ».
Pourquoi un album consacré à Antonio Caldara fait-il entendre Legrenzi, Vivaldi, Biber, Muffat, Fux ou encore Bach ? Pour leur premier disque, The BanXhies suivent moins un catalogue qu’un itinéraire : celui d’un Vénitien devenu vice-maître de chapelle à la cour impériale, et avec lui la circulation des musiciens et des styles entre l’Italie et l’Europe germanique à la charnière des XVIIe et XVIIIe siècles.
Des Lamentations de Jérémie à la Passion selon saint Jean, Vox Cantoris parcourt avec ce nouvel album près de deux siècles de musique sacrée en Nouvelle-Espagne. Sous la direction de Jean-Christophe Candau, l’ensemble fait entendre un répertoire où l’héritage polyphonique ibérique se transmet et se transforme, d’Hernando Franco à Manuel de Sumaya.
Comment retrouver les couleurs que Bach pouvait imaginer à l’orgue ? Dans son intégrale de la troisième partie de la « Clavier-Übung », Maurizio Croci s’appuie sur les indications de registration laissées par Georg Friedrich Kauffmann, contemporain du Cantor. Sur l’orgue Treutmann de Grauhof, construit en 1737, il propose ainsi une lecture renouvelée de l’un des grands monuments de l’œuvre pour orgue du maître allemand.
Que nous disent Couperin, Forqueray, Marais et Rameau lorsqu’ils se portraiturent les uns les autres en musique ? Avec « Carré d’As », Les Timbres réunissent autoportraits, hommages et évocations pour faire apparaître, derrière quatre grands noms du baroque français, autant de tempéraments et de regards croisés.
Comment faire entendre les sonates en solo de Haendel quand leur histoire éditoriale, leurs sources et parfois même leur destination instrumentale restent mouvantes ? Édité dans la série « Preziosa » de MDG, ce double album du Ganassi Consort avec Anne Röhrig ne choisit pas l’uniformité : il confie ce corpus à tout un éventail d’instruments anciens pour restituer, au plus près des usages, la diversité d’un Haendel de chambre tour à tour chantant, dansant, théâtral et inventif.
Pour son premier récital chez Harmonia mundi, Gabrielle Rubio revient aux compositeurs qui ont donné à la flûte traversière française ses premières lettres de noblesse. De Michel de La Barre à Michel Blavet, en passant par Hotteterre, Philidor, Boismortier et Couperin, la jeune flûtiste compose un voyage entre danses, rêveries et clair-obscur, dans l’intimité feutrée de la Chambre du roi puis des salons du XVIIIe siècle.
Giovanni Acciai et Nova Ars Cantandi rendent à la lumière les « Motetti pastorali per la solennità del Santo Natale » d’Antonio Domenico Nola, vaste fresque napolitaine pour quatre voix et basse continue restée dans l’ombre pendant près de quatre siècles. Entre narration sacrée, polyphonie expressive et réminiscences des traditions populaires de Noël, cet enregistrement révèle une figure encore méconnue de la musique napolitaine à la charnière des XVIIe et XVIIIe siècles.
Avec « Clavecins concertants », Olivier Fortin et Emmanuel Frankenberg transposent sur deux clavecins tout un théâtre orchestral français, de Lully à Rameau en passant par Marais, d’Anglebert, Chambonnières, Lebègue et Forqueray. Ouvertures, chaconnes, airs de danse et pièces célèbres trouvent dans ce dispositif une ampleur nouvelle : les deux instruments ne se contentent pas de dialoguer, ils recomposent à eux seuls les couleurs, les reliefs et l’énergie d’un orchestre baroque.
