Buxtehude au luth ? Le compositeur de Lübeck n’a pourtant laissé aucune œuvre pour l’instrument. Dans cet album, Elias Conrad transpose préludes, suites et pages sacrées dans l’univers plus intime des cordes pincées. Un changement d’échelle qui fait entendre autrement l’écriture foisonnante du maître de l’Allemagne du Nord, entre contrepoint, danse et méditation.
Une viole de gambe, un théorbe et des fleurs peintes : avec « Baroque Flowers », Maurizio Di Chio et Nicola Pignatiello font dialoguer Marais, Kapsberger, Boismortier ou Forqueray avec Caravage, Zurbarán et les grands peintres de natures mortes. De la danse à la mélancolie, de l’amour à la fuite du temps, chaque pièce trouve son pendant visuel dans un projet qui remet au premier plan les « affetti », ces passions que la musique baroque cherchait à éveiller chez l’auditeur.
Dans un château des Apennins, le chant des grillons se mêle à Purcell et Haendel. Pour son premier disque, La Maddalena Records confie à la soprano Laura Baldassari et à l’Ensemble Sezione Aurea six pages où mythes, identités et métamorphoses prennent corps dans un paysage sonore bien réel. Ici, le lieu d’enregistrement devient partie prenante de la musique.
De Stockholm à Rome, Christine de Suède traverse l’Europe et le baroque avec la même liberté. Dans cet album, premier volet de « Tides of Scandinavian Baroque », Concerto Copenhagen et Lars Ulrik Mortensen suivent le parcours de cette souveraine devenue mécène, des danses de la cour suédoise aux sonates et concertos de Corelli, en passant par Stradella, Pasquini, Scarlatti ou Gesualdo. Un portrait sans paroles d’une reine qui fit de la musique l’un de ses royaumes.
Estampie, virelai, ballata, rondeau, laude ou bassadanza : pour ses quarante ans, laReverdie fait danser le Moyen Âge. Avec « Venite alla danza! », l’ensemble italien parcourt trois siècles de répertoires sacrés et profanes, de Montserrat à Machaut et Du Fay, et rappelle que la danse médiévale ne relevait ni du seul divertissement profane ni d’ailleurs d’un répertoire purement instrumental.
Un Portugais jaloux, un berger italien, des cloches, des danses et l’Enfant Jésus au milieu de la fête : avec ¡A la fiesta!, Cantoría ressuscite les villancicos de Noël de Joseph de San Juan (1687-1735), compositeur catalan célébré dans l’Espagne de son temps avant de presque disparaître des mémoires.
À force d’être jouées, enregistrées et réinterprétées, les Vêpres de Monteverdi ont accumulé quatre siècles de traditions qui ont peu à peu transformé leur visage. Avec InAlto, Lambert Colson choisit de remonter en amont de cette histoire : des antiennes spécifiques, un effectif resserré et le retour à la pulsation inscrite dans la partition servent à reconstruire, de manière informée, un office de l’Assomption dans le contexte de 1610.
Comment un violoncelliste du XVIIIe siècle aurait-il joué les concertos de Carl Philipp Emanuel Bach ? Pour Elinor Frey, la réponse ne se trouve pas seulement dans la partition. Ornements, reprises variées, cadences et liberté laissée au soliste nourrissent une lecture des trois concertos où l’interprète retrouve une part de l’invention qui était alors attendue du virtuose.
Longtemps resté dans l’ombre de son neveu François, Louis Couperin devient ici le centre d’un monde. Dix CD, cinq clavecins, deux orgues et douze heures de musique composent la première intégrale discographique à embrasser l’ensemble de son œuvre connue, jusqu’aux pièces pour petit ensemble. Un projet monumental, mais aussi très personnel : Couperin fut le premier compositeur que Jean Rondeau aborda au clavecin, à l’âge de six ans.
À quoi pouvait ressembler la vie d’un consort de violons dans la Venise du XVIe siècle ? Pour son premier album, La Capriola imagine une soirée autour de la place Saint-Marc, de la basilique aux palais puis aux tavernes. Willaert, Rore, Gabrieli ou Bendusi jalonnent ce parcours où musique sacrée, madrigaux, danses et chansons font entendre les multiples visages d’un instrument alors encore nouveau.
Quand Haendel façonne l’oratorio anglais à Londres, il ne renonce pas aux stars italiennes de l’opéra et adapte même ses partitions à leurs voix. Avec « Handel’s Italians », Carlo Vistoli, Emmanuelle Haïm et Le Concert d’Astrée ressuscitent ces versions sur mesure.
Pourquoi Rameau tient-il un violon dans l’un de ses rares portraits ? Partant de cette énigme, Théotime Langlois de Swarte et William Christie explorent la place méconnue de l’instrument dans l’univers du compositeur. Entre transcriptions d’opéras, danses et sonates de ses contemporains, un Rameau intime où le violon devient tour à tour chanteur, danseur et acteur.
