Avec cette nouvelle parution, Benjamin Alard ajoute deux pages fraîchement authentifiées à son ambitieuse intégrale de la musique pour clavier de Jean-Sébastien Bach. Autour de deux chaconnes récemment rendues au Cantor, le claviériste français prolonge son exploration d’un univers instrumental où la danse, la variation et l’architecture contrapuntique se rejoignent dans une même concentration expressive.
Avec ce premier disque solo, le claveciniste Dmytro Kokoshynskyy propose bien davantage qu’un parcours à travers l’âge d’or des virginalistes anglais. Autour de Tallis, Byrd, Bull, Gibbons ou encore Dowland, il construit une méditation intime sur la musique comme refuge, remède et miroir des temps troublés, prolongée jusqu’à notre époque par « KHORA » du compositeur Maxim Shalygin.
Avec ce nouvel opus, l’ensemble Les Lunaisiens dirigé par Arnaud Marzorati confirme son sacerdoce : remettre au goût du jour l’héritage ancestral de la chanson française. En proposant une Histoire de France à l’aune de ses chansons, l’ensemble met en lumière des récits d’époque contrastés, tantôt dramatiques, tantôt satiriques, qui témoignent de la richesse et de la complexité du patrimoine vocal populaire.
On connaît Élisabeth Jacquet de La Guerre, enfant prodige de la cour de Louis XIV ; on joue moins souvent Anna Bon et Wilhelmine von Bayreuth, musiciennes liées au milieu de Bayreuth et à la flûte, instrument cher à Frédéric II. Avec Compositrices, la flûtiste Marta Gawlas réunit ces trois figures autour d’un même geste : faire entendre, sans manifeste appuyé, la finesse d’écriture et l’inventivité de musiciennes trop peu présentes au disque. Une entrée lumineuse dans un répertoire à redécouvrir.
On croit connaître les sonates pour viole de gambe et clavecin de Bach ; les voici replacées dans leur part d’ombre par Atsushi Sakai et Christophe Rousset. Œuvres difficiles à situer, cycle véritable ou réunion de pièces autonomes, elles deviennent ici un espace de dialogue serré entre la viole et le clavecin, entre rigueur contrapuntique, chant intérieur et méditation.
Roland furieux n’a cessé d’aimanter l’imaginaire baroque. Avec « Furioso », Xavier Sabata, Le Concert de l’Hostel Dieu et Franck-Emmanuel Comte en proposent un parcours concentré, où le héros de l’Arioste apparaît tour à tour chevalier, amant égaré, figure de fureur et âme vacillante. Un disque construit comme un théâtre intérieur.
On connaît « Iphigénie en Tauride » de Gluck ; voici celle, plus rare, de Tommaso Traetta, proposée par Christophe Rousset et Les Talens Lyriques. Capté à Innsbruck, cet enregistrement remet en lumière une autre lecture musicale du mythe, entre héritage de l’opera seria et nouvelles exigences dramatiques, portée par un plateau vocal engagé. Une découverte !
Avec « La Passione di Gesù », Leonardo García-Alarcón signe son premier grand oratorio publié sous son nom. Inspirée par Borges, Bach, Pasolini et l’Évangile de Judas, l’œuvre compose un labyrinthe spirituel et musical où Judas, Marie Madeleine et le Christ ressuscité deviennent les figures d’une Passion intérieure.
Véronique Gens et l’ensemble Les Surprises signent avec « Reines » un parcours à travers l’opéra français, de Lully à la fin du XVIIIe siècle. Entre héroïnes de pouvoir et figures blessées, le programme construit une véritable dramaturgie, portée par une approche collective et un sens aigu du théâtre musical.
Avec « Vieni, o Notte », Francesca Aspromonte et l’Arsenale Sonoro plongent au cœur de l’intimité scarlatienne : trois cantates pour soprano, deux violons et basse continue, entrecoupées de deux sonates à quatre sans clavecin, composent un album d’une réelle unité poétique et musicale.
Voces Suaves et Michele Vannelli abordent « La Historia di Jephte » de Carissimi avec un soin attentif et un plaisir communicatif : rien d’appuyé, la conduite du récit suffit, et c’est de cette précision que naît l’émotion. Composée dans les années 1640, l’œuvre n’a jamais quitté le répertoire, admirée jusqu’à Haendel, qui en reprend le chœur final dans son « Samson ».
