Pourquoi le jeune Bach parcourut-il plusieurs centaines de kilomètres pour entendre Buxtehude à Lübeck ? Dans son deuxième disque, le Chœur & Ensemble Poséidon remonte aux sources de son langage en rapprochant la cantate BWV 150 de son aîné admiré, auquel répond également Johann Kuhnau. Une plongée dans l’Allemagne musicale autour de 1700, lorsque le style du futur Cantor était encore en pleine formation.
Vingt ans après un premier disque devenu un jalon de la discographie de la viole, Lucile Boulanger et Les Lucioles reprennent le fil interrompu par la disparition de Sophie Watillon. De juillet à décembre, de l’été à l’automne, ils achèvent les deux grands cycles de Christopher Simpson dans un album pensé à la fois comme un hommage et comme une nouvelle lecture de l’art anglais de la « division ».
Après la « Missa Tu es Petrus » en 2023 et la « Missa Benevola » en 2024, I Fagiolini et Robert Hollingworth achèvent avec ce troisième disque leur vaste redécouverte d’Orazio Benevoli, maître du spectaculaire style polychoral romain du XVIIe siècle. Deux nouvelles premières mondiales, à trois puis quatre chœurs, pour un album déjà retenu dans la sélection 2026 des Gramophone Awards.
Trois récits sacrés, trois êtres confrontés à l’absence : avec Purcell, Ferrandini et Charpentier, Camille Delaforge et Il Caravaggio explorent la peur, le doute et la solitude sous leurs formes les plus humaines. Un album placé sous le signe d’un « théâtre de l’abandon » aussi dépouillé qu’intense.
Méconnu aujourd’hui, Pierre de Manchicourt fut pourtant l’un des grands polyphonistes du XVIe siècle. Trente ans après l’avoir enregistré avec Paul Van Nevel, Stephan MacLeod lui revient avec Gli Angeli Genève dans un album conçu comme une redécouverte autant qu’un hommage.
Avec « Folías y Glosas », Concerto Scirocco fait résonner toute une Espagne instrumentale des XVIe et XVIIe siècles. Des ministriles aux danses, des basses obstinées aux variations improvisées, Giulia Genini entraîne Cabezón, Ortiz, Falconieri ou Praetorius dans un programme où les formes circulent, se transforment et changent sans cesse de couleur.
De la « Köthener Trauermusik » de Bach, composée pour les funérailles du prince Leopold d’Anhalt-Köthen en 1729, la musique a disparu mais le livret et de nombreux détails de la cérémonie subsistent. Solomon’s Knot en propose une nouvelle reconstruction, confiée à Chad Kelly, à partir notamment de la « Passion selon saint Matthieu » et de la « Trauerode BWV 198 ».
Pourquoi un album consacré à Antonio Caldara fait-il entendre Legrenzi, Vivaldi, Biber, Muffat, Fux ou encore Bach ? Pour leur premier disque, The BanXhies suivent moins un catalogue qu’un itinéraire : celui d’un Vénitien devenu vice-maître de chapelle à la cour impériale, et avec lui la circulation des musiciens et des styles entre l’Italie et l’Europe germanique à la charnière des XVIIe et XVIIIe siècles.
Des Lamentations de Jérémie à la Passion selon saint Jean, Vox Cantoris parcourt avec ce nouvel album près de deux siècles de musique sacrée en Nouvelle-Espagne. Sous la direction de Jean-Christophe Candau, l’ensemble fait entendre un répertoire où l’héritage polyphonique ibérique se transmet et se transforme, d’Hernando Franco à Manuel de Sumaya.
Comment retrouver les couleurs que Bach pouvait imaginer à l’orgue ? Dans son intégrale de la troisième partie de la « Clavier-Übung », Maurizio Croci s’appuie sur les indications de registration laissées par Georg Friedrich Kauffmann, contemporain du Cantor. Sur l’orgue Treutmann de Grauhof, construit en 1737, il propose ainsi une lecture renouvelée de l’un des grands monuments de l’œuvre pour orgue du maître allemand.
Que nous disent Couperin, Forqueray, Marais et Rameau lorsqu’ils se portraiturent les uns les autres en musique ? Avec « Carré d’As », Les Timbres réunissent autoportraits, hommages et évocations pour faire apparaître, derrière quatre grands noms du baroque français, autant de tempéraments et de regards croisés.
