Chaque semaine, Total Baroque Magazine vous propose une analyse détaillée d’un album récent dédié à la musique ancienne.
Avec l’intégrale des « Pièces de violle » du Sieur Demachy, Flore Seube redonne voix à une figure mystérieuse du Grand Siècle, le Sieur Demachy. Fruit de dix ans de recherche et de fréquentation intime de ce répertoire, ce disque révèle une musique de viole savante, dansante et raffinée, entre fidélité au texte, goût français et art de la polyphonie.
Avec cette nouvelle parution, Benjamin Alard ajoute deux pages fraîchement authentifiées à son ambitieuse intégrale de la musique pour clavier de Jean-Sébastien Bach. Autour de deux chaconnes récemment rendues au Cantor, le claviériste français prolonge son exploration d’un univers instrumental où la danse, la variation et l’architecture contrapuntique se rejoignent dans une même concentration expressive.
Avec ce premier disque solo, le claveciniste Dmytro Kokoshynskyy propose bien davantage qu’un parcours à travers l’âge d’or des virginalistes anglais. Autour de Tallis, Byrd, Bull, Gibbons ou encore Dowland, il construit une méditation intime sur la musique comme refuge, remède et miroir des temps troublés, prolongée jusqu’à notre époque par « KHORA » du compositeur Maxim Shalygin.
Avec ce nouvel opus, l’ensemble Les Lunaisiens dirigé par Arnaud Marzorati confirme son sacerdoce : remettre au goût du jour l’héritage ancestral de la chanson française. En proposant une Histoire de France à l’aune de ses chansons, l’ensemble met en lumière des récits d’époque contrastés, tantôt dramatiques, tantôt satiriques, qui témoignent de la richesse et de la complexité du patrimoine vocal populaire.
Dès les premières mesures, la « Passion selon Saint Jean » se dévoile comme une ancienne toile de maître fraîchement revernie sous les pinceaux de Raphaël Pichon et son ensemble Pygmalion : les lignes s’affirment, les contrastes se précisent, la lumière circule, révélant des éclats et des rugosités inattendues.
On connaît Élisabeth Jacquet de La Guerre, enfant prodige de la cour de Louis XIV ; on joue moins souvent Anna Bon et Wilhelmine von Bayreuth, musiciennes liées au milieu de Bayreuth et à la flûte, instrument cher à Frédéric II. Avec Compositrices, la flûtiste Marta Gawlas réunit ces trois figures autour d’un même geste : faire entendre, sans manifeste appuyé, la finesse d’écriture et l’inventivité de musiciennes trop peu présentes au disque. Une entrée lumineuse dans un répertoire à redécouvrir.
On croit connaître les sonates pour viole de gambe et clavecin de Bach ; les voici replacées dans leur part d’ombre par Atsushi Sakai et Christophe Rousset. Œuvres difficiles à situer, cycle véritable ou réunion de pièces autonomes, elles deviennent ici un espace de dialogue serré entre la viole et le clavecin, entre rigueur contrapuntique, chant intérieur et méditation.
Roland furieux n’a cessé d’aimanter l’imaginaire baroque. Avec « Furioso », Xavier Sabata, Le Concert de l’Hostel Dieu et Franck-Emmanuel Comte en proposent un parcours concentré, où le héros de l’Arioste apparaît tour à tour chevalier, amant égaré, figure de fureur et âme vacillante. Un disque construit comme un théâtre intérieur.
On connaît « Iphigénie en Tauride » de Gluck ; voici celle, plus rare, de Tommaso Traetta, proposée par Christophe Rousset et Les Talens Lyriques. Capté à Innsbruck, cet enregistrement remet en lumière une autre lecture musicale du mythe, entre héritage de l’opera seria et nouvelles exigences dramatiques, portée par un plateau vocal engagé. Une découverte !
Avec « La Passione di Gesù », Leonardo García-Alarcón signe son premier grand oratorio publié sous son nom. Inspirée par Borges, Bach, Pasolini et l’Évangile de Judas, l’œuvre compose un labyrinthe spirituel et musical où Judas, Marie Madeleine et le Christ ressuscité deviennent les figures d’une Passion intérieure.
Entre l’Espagne du Siècle d’or et la Cité interdite chinoise, « El clave del Emperador » retrace le destin singulier de Diego de Pantoja, jésuite, musicien et passeur entre deux mondes. Avec Íliber Ensemble et Todos los Tonos y Ayres, le disque fait dialoguer clavecin, instruments chinois et traditions savantes pour transformer l’enquête historique en véritable voyage sonore.
Dans ce premier album, l’ensemble Théodora propose un parcours entre France et espace germanique, de Lully et Campra aux frères Krieger, où les styles se croisent et se transforment. Porté par une palette vocale affirmée et un continuo finement articulé, le disque met en valeur la variété des écritures et des caractères.
