Avec « Bestiario », l’ensemble Les Impertinences plonge dans un XVIIᵉ siècle libre, brut et virtuose, où les instruments imitent les animaux, les corps, les cris, la danse et le tumulte du monde. Autour de Biber, Farina, Uccellini ou Du Mont, Pablo Agudo López revendique un baroque indiscipliné, nourri par l’improvisation et les traditions latino-américaines.
Avec « Éclats et derniers feux », le claveciniste Loris Barrucand retrouve le maître de clavecin Jacques Duphly, compositeur discret des Lumières, dont la musique l’accompagne depuis ses années d’apprentissage. Pensée comme un « miroir brisé », cette anthologie révèle les multiples facettes d’un art raffiné, brillant et tendre, au moment où le clavecin, bientôt supplanté par le pianoforte, jette ses dernières lueurs.
Avec l’intégrale des « Pièces de violle » du Sieur Demachy, Flore Seube redonne voix à une figure mystérieuse du Grand Siècle, le Sieur Demachy. Fruit de dix ans de recherche et de fréquentation intime de ce répertoire, ce disque révèle une musique de viole savante, dansante et raffinée, entre fidélité au texte, goût français et art de la polyphonie.
Entre l’Espagne du Siècle d’or et la Cité interdite chinoise, « El clave del Emperador » retrace le destin singulier de Diego de Pantoja, jésuite, musicien et passeur entre deux mondes. Avec Íliber Ensemble et Todos los Tonos y Ayres, le disque fait dialoguer clavecin, instruments chinois et traditions savantes pour transformer l’enquête historique en véritable voyage sonore.
Avec Concerto 1700, le violoniste Daniel Pinteño poursuit son exploration du répertoire espagnol du XVIIIe siècle. Son nouvel enregistrement des « Quatuors à cordes op. 3 » de Gaetano Brunetti nous fait découvrir un compositeur de cour au style raffiné et plein d’esprit.
Avec « JANUA », l’ensemble Irini et sa cheffe Lila Hajosi explorent les répertoires vocaux du XVe siècle à travers un programme construit autour de Guillaume Dufay et du chant byzantin. Un disque à la fois érudit et sensoriel, qui propose d’entrer dans une écoute hors des cadres habituels et invite à ouvrir l’oreille à d’autres formes de perception.
De la statue au corps vivant : autour du mythe de Pygmalion, Camille Delaforge réunit deux partitions françaises du XVIIIᵉ siècle, l’acte de ballet de Rameau et une cantatille inédite d’Antoine Bailleux, contemporain tombé dans l’oubli. Servi par Mathias Vidal, cet enregistrement interroge en musique le geste même de créer.
Avec les 18 Chorals de Leipzig, Bach rassemble, à la fin de sa vie, une réflexion aboutie sur l’orgue, le choral et le contrepoint. Sur l’orgue Thomas de Namur, Martin Gester engage ces pages comme un espace d’invention sonore, jouant des styles, des couleurs et des équilibres pour faire dialoguer élaboration savante et intensité expressive.
Dans son nouveau disque, le violiste Robin Pharo évoque l’univers harmonique du compositeur anglais William Lawes (1602-1645). Entre écriture, recréation et mémoire, il explore la ligne fine qui relie recherche et interprétation.
Avec « Natale Veneziano », Giuseppe Maletto et le chœur d’Il Pomo d’Oro ravivent l’éclat des Noëls vénitiens, entre ferveur liturgique et audace musicale. Un voyage lumineux au cœur de Gabrieli, Schütz, Monteverdi et Cavalli, révélant l’insatiable créativité de la Venise baroque.
