Die PassiSparsi sind Italiener und Nonkonformisten. Dieses Vokalquartett widmet sich einem wenig bekannten polyphonen Repertoire der Renaissance: den Moresken, weltlichen und respektlosen Liedern, von denen Orlando di Lasso nach einem Aufenthalt in Neapel eine ganze Reihe komponierte. Entdecken Sie das Rätsel um die schwarze Katze der PassiSparsi in diesem vielstimmigen Interview.
Am 14. und 15. Mai bringen Les Épopées und Stéphane Fuget Königin Dido an die Oper von Tunis zurück, in ihre Heimatregion, denn laut Purcells Stück, einer Adaption von Vergils Aeneis, war sie es, die die nahegelegene Stadt Karthago gründete. Diese neue Inszenierung besticht durch die originelle Verbindung der historisch fundierten Interpretation des Ensembles mit orientalischer Musik und Tanz.
Das in Basel (Schweiz) im Umfeld der Schola Cantorum Basiliensis gegründete Frauenquartett Contre le Temps präsentiert mittelalterliche Musik in einer neu interpretierten Form. Vier Sängerinnen – zwei Französinnen, zwei Amerikanerinnen – und vier Lebenswege für einen gemeinsamen Klang, der stets auf der Suche nach sich selbst ist.
Der Frühling verspricht für Vincent Dumestre und sein Ensemble Le Poème Harmonique überaus intensiv zu werden. Auf dem Programm steht nicht nur eine Frankreichtournee mit rund zwanzig Aufführungen von „L’Avare“ – einem erstklassigen Intermezzo des Italieners Francesco Gasparini (1720) zu Molières berühmtem Theaterstück. Zeitgleich laufen die Vorbereitungen für das Festival Misteria Paschalia in den historischen Kulissen Krakaus auf Hochtouren, dessen musikalische Leitung Dumestre für die Jahre 2024 bis 2026 innehat.
In der europäischen Landschaft der Barockensembles ragen die Accademia Bizantina und ihr Leiter Ottavio Dantone durch ihre Originalität und ihr besonderes Gespür für Kommunikation heraus. „The Exciting Sound of Baroque Music“ ist ihre Devise, und ihre Konzerte stehen unter dem kraftvollen Motto „Libérez la musique“ – Befreit die Musik! Die Brandenburgischen Konzerte nehmen sie unter ihrem eigenen Label HDB Sonus in einer Serie mit dem Titel „Baroque Anatomy“ auf.
Eine klangvolle Quintessenz der „Hits“ von Jean-Baptiste Lully: Le Carnaval, Mascarade royale, seine letzte Comédie-ballet, wurde seit ihrer Uraufführung im Jahr 1675 nie wieder in ihrer Gesamtheit gezeigt. Federico Maria Sardelli und Samuele Lastrucci vom Istituto Lulli in Florenz präsentieren nun die moderne Erstaufführung in einer szenischen Fassung am Teatro Comunale von Ferrara.
Als Chef des Orchesters und des Chors Ghislieri sowie als Entdecker barocker Schätze ist Giulio Prandi der Gestalter eines einzigartigen musikalischen Ökosystems in Pavia (Italien). Das Jahr 2026 eröffnet er mit der Wiederaufführung von Pelopida, einer Oper des franco-maltesischen Komponisten Girolamo Abos (1715–1760), beim Valletta Baroque Festival auf Malta. Es folgen mehrere ambitionierte Vorhaben –, von der neapolitanischen Oper bis zu sakralen Polyphonie –, ergänzt durch die Zusammenarbeit mit den Kulturinstitutionen seiner Heimatstadt.
In einem Amerika, in dem Alte Musik nach wie vor ein isolierter Archipel ist, wirkt das Ensemble Blue Heron wie ein Leuchtturm. Sein Gründer, Geiger und Dirigent Scott Metcalfe, knüpft dort geduldig eine Verbindung zwischen Neuengland und dem alten Europa. „Wir sind isoliert, ja, aber frei“, sagt er. Für Total Baroque Magazine erzählt er, wie alles begann … in einem Bus in Boston im Jahr 1999!
Der Cembalist und Dirigent Rinaldo Alessandrini beleuchtet in einer neuen Forschungsarbeit einen neapolitanischen Kreis von Komponisten, die um die Wende zum 17. Jahrhundert im Umfeld des komponierenden Fürsten Gesualdo wirkten. Eine Entdeckung, die die Landkarte des italienischen Madrigals neu zeichnet – vorgestellt auf seiner Einspielung „Stravagante pensiero“.
Mit ihrem Ensemble La Rêveuse haben Florence Bolton und Benjamin Perrot zehn Jahre damit verbracht, englische Musik des 18. Jahrhunderts zu erforschen. Ihr Projekt London, das zur Veröffentlichung von vier CDs führte, zeichnet sich durch eine besondere Zielsetzung aus: die musikalische Geschichte dieser Epoche mit den zeitgenössischen Bewegungen von Bevölkerungsgruppen und Künstlern zu verknüpfen.
Es ist ein Novum: Nach 27 Jahren Tätigkeit und zahlreichen Einspielungen widmen sich Vincent Dumestre und sein Ensemble Le Poème Harmonique in diesem Dezember erstmals Johann Sebastian Bach – mit dem Magnificat in der Weihnachtsversion von 1723. Gleichzeitig verlieren sie die italienische Musik keineswegs aus den Augen und bereiten für 2026 ein großes Projekt in Rom, Venedig und Neapel vor.
