ApotropaïK: neue Vermittler des Mittelalters

Sie bekennen sich zur „neuen Musik des Mittelalters“, lieben den stilistischen Brückenschlag und weigern sich, das mittelalterliche Repertoire als reines Museumsstück zu betrachten. Das französische Quartett ApotropaïK wurde am Conservatoire national supérieur de musique de Lyon gegründet und besteht aus Clémence Niclas (Gesang und Blockflöten), Louise Bouedo-Mallet (Fidel), Marie-Domitille Murez (Gotische Harfe), sowie Clément Stagnol (mittelalterliche Laute). Gefördert durch das Programm Eeemerging+ und als Residenzkünstler an der Fondation Royaumont aufgenommen, stellte die Formation 2025 ihr Programm „Bella donna“ beim Festival Laus Polyphoniae in Antwerpen vor, nachdem ihre erste CD beim Label La Belle Abbesse erschien. Ein Gespräch mit drei der vier Musiker, die historischen Anspruch mit dem Wunsch verbinden, das Publikum von heute direkt anzusprechen.

Wenn ihr ApotropaïK in wenigen Worten beschreiben müsstet?

Louise Bouedo-Mallet: Ich würde sagen, ein sehr farbenfroher Vogel, der Dinge in seinem Schnabel trägt, um sie anderswo auszusäen. Es liegt an jedem selbst, etwas daraus zu machen!

Clémence Niclas: Da bist du ja mitten im Bestiarium! Ich glaube, du bist völlig von unserer neuen Kreation eingenommen … Um ApotropaïK zusammenzufassen: Wir versuchen, der historischen Wahrheit so nah wie möglich zu kommen. Soweit wir die historische Wahrheit kennen. Wir sind ein Ensemble, das echte mittelalterliche Musik machen will, sich aber erlaubt, mit dieser Grenze zu spielen, um möglichst viel Ausdruckskraft, Emotion und Zugänglichkeit für ein heutiges Publikum zu erreichen.

Clément Stagnol: Wir achten darauf, mittelalterliche Musik nicht als etwas Dogmatisches zu begreifen. Unser Ansatz ist es, sie lebendig zu machen und nicht nur als Archäologie zu betrachten. In dem Sinne, dass wir letztendlich die unerforschten Bereiche neu erschließen, und genau das interessiert uns, denn dadurch kann sich Kreativität entfalten.

Woher kommt ihr?

Clément: Wir sind ein französisches Ensemble, das vor etwa zehn Jahren gegründet wurde. Wir haben während unseres Studiums am Conservatoire national supérieur de musique de Lyon begonnen, zusammenzuarbeiten. Diese Hochschule ist auf Alte Musik spezialisiert, zeichnete sich aber auch dadurch aus, dass sie offen war für die ältesten Repertoires bis hin zum Mittelalter und zur Renaissance – was nicht überall in Europa der Fall ist.

Louise: Wir haben mehrere Jahre gemeinsam am Konservatorium verbracht. Das hat es uns ermöglicht, das mittelalterliche Repertoire zu entdecken, mit den Instrumenten zu experimentieren, aber auch einander als Menschen kennenzulernen. Wir haben gemeinsam gelernt, während wir diese Musik entdeckten. Das ist es, was uns auch heute noch verbindet.

Wie ist der Name ApotropaïK entstanden?

Louise: Er kam nicht sofort zustande. Wir haben verschiedene Ideen ausprobiert, Brainstorming-Sitzungen abgehalten …

Clémence: Meiner Erinnerung nach war es doch eigentlich ganz naheliegend! Vor allem stand die Zeit unter Druck: Das Musée de Cluny hatte uns für ein erstes Konzert engagiert, und wir brauchten schnell einen Namen. Louise schlug „apotropaïque“ vor, diesen Begriff aus der Kunstgeschichte, der das bezeichnet, was das Böse abwehrt. Anfangs fand ich das Wort etwas kompliziert, sogar nicht besonders schön … Aber seine Bedeutung hat uns sofort angesprochen.

Louise: Wir haben das abschließende „que“ durch ein K ersetzt, sowohl um an den griechischen Ursprung des Wortes zu erinnern als auch um ihm eine andere grafische Energie zu verleihen. Außerdem ist es ein Name, der Neugier weckt, was gut zu unserer Beziehung zu diesem Repertoire passt.

Das Ensemble beim „Fête des Remparts“ in Dinan, einem großen, alle zwei Jahre stattfindenden Mittelalterfestival in der historischen bretonischen Stadt. Von links nach rechts: Louise Bouedo-Mallet (Fidel), Clémence Niclas (Gesang und Blockflöte) und Clément Stagnol (mittelalterliche Laute) © ApotropaïK