Countertenöre: Die südamerikanische Connection

Bruno de Sá: Von São Paulo nach Berlin

Er ist Sopranist aus Überzeugung: Bruno de Sá stand bereits im Alter von zwei Jahren auf der Bühne. Heute erzählt er uns, wie er Geschlechterstereotype aushebelt, seine eigenen Bühnenoutfits entwirft und als erster Mann zahlreiche Rollen übernahm, die traditionell Frauen vorbehalten waren.

Von Fiona Hook

19 Februar 2026

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Vollständige Geschichte:

Teil 1:
Dennis Orellana: Von Honduras nach Salzburg
Teil 2:
Maximiliano Danta, Von Montevideo nach Innsbruck
Teil 3:
Bruno de Sá: Von São Paulo nach Berlin
Teil 4:
Franco Fagioli: Von San Miguel de Tucumán nach Madrid
Teil 5:
Samuel Mariño: Von Caracas nach Paris

Vom brasilianischen Hinterland auf die großen Bühnen Europas: Bruno de Sá singt Sopran, seit er denken kann. 1989 in Santo André im Bundesstaat São Paulo geboren, genoss er seine Ausbildung an der Universidade Federal de São Carlos und der Universidade de São Paulo. Seine Karriere nahm bereits während des Studiums Fahrt auf, bevor es ihn an die Hochschule für Musik in Basel und anschließend ins Opernstudio des Theaters Basel zog. Ausgezeichnet mit dem Oper! Award 2020 und der Trophäe von ForumOpéra 2022 als „Nachwuchskünstler des Jahres“, hat er mit Roma Travestita und Mille Affetti bereits zwei Alben vorgelegt. Berühmt für seine extravagante Garderobe, beschreitet er einen bahnbrechenden Weg, stellt Erwartungen auf den Kopf, bricht mit Stereotypen und wird zugleich zum Kostümbildner und Gestalter einer beispiellosen Laufbahn.

Meine musikalischen Anfänge

In meiner Familie singen alle. Meine Eltern haben sich als Teenager im Kirchenchor kennengelernt und dort dreißig Jahre lang gemeinsam gesungen. Mit zwei Jahren stand ich zum ersten Mal auf der Bühne, das Mikrofon in der Hand, für ein Solo. Diese Bühnenerfahrung kann einem niemand mehr nehmen – ob man Profi ist oder nicht, spielt keine Rolle. Es gab bei mir nie diesen einen Moment der Entdeckung, dass ich Sopranist bin; ich singe im Diskant, seit ich zwei Jahre alt war. Lange führte ich ein Doppelleben: In der Kirche wusste jeder, dass ich singe, in der Schule niemand. Ich war ein Musterschüler, ein echter „Nerd“. Eines Tages sang ich vor mich hin, während ich von der Tafel abschrieb. Plötzlich wurde die ganze Klasse still, um mir zuzuhören – das war das Ende meines Doppellebens. Als ich erzählte, dass ich Musiker werden wollte, hieß es nur: „Mach es!“ Man lud mich ein, auf der Abschlussfeier zu singen, und die Leute flippten völlig aus. Ich war ein Star!

Die Ausbildung

Eigentlich wollte ich Musiklehrer werden; der Gesang war bis zu meinem zwanzigsten Lebensjahr nur ein Hobby. Zuerst machte ich meinen Bachelor in Musikpädagogik mit dem Hauptfach Flöte. Erst zur Hälfte des Studiums wechselte ich zum Gesang. Mir wurde klar, dass meine Technik nicht ausreichte, also schrieb ich mich für einen zweiten Bachelor in Gesang ein – allerdings mit dem Ziel, ein besserer Lehrer zu werden, statt eine Karriere als Interpret zu verfolgen. Natürlich sang ich weiterhin in der Höhe, aber ich sah darin keine besondere Identität. Mein Lehrer behandelte mich wie jeden anderen Schüler: Wir konzentrierten uns auf die Basis – Stütze, Atem – und ließen die Dinge sich entwickeln.

Am Ende des zweiten Semesters kam Nicolau de Figueiredo aus Frankreich für einen Meisterkurs zu uns. Obwohl ich noch ein sehr roher Sänger war, fast ein Anfänger, drängte mich mein Lehrer zur Teilnahme. Ich hatte keine Ahnung, wie bedeutend Nicolau war (sonst hätte ich mich nie getraut!). Ich sang Caccinis Amarilli, mia bella. Nicolau saß am Cembalo, und als ich fertig war, hatte er Tränen in den Augen. Er sagte, er habe so etwas noch nie gehört. Er war es auch, der mir den Begriff „Sopranist“ nahebrachte.