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Ausgebildet in Caracas und am Conservatoire de Paris: Der Sopranist Samuel Mariño erzählt, warum er durch seine Diplomprüfung fiel, weil er kein gewöhnlicher Countertenor war, wie er seine extravaganten Bühnenoutfits in Second-Hand-Läden aufspürt – und warum er sich eine empathischere Welt wünscht.
Mit „Reines“ unternehmen Véronique Gens und das Ensemble Les Surprises eine Reise durch die französische Oper vom Zeitalter Lullys bis ans Ende des 18. Jahrhunderts. Zwischen machtvollen Heldinnen und verletzlichen Figuren entfaltet das Programm eine eigene Dramaturgie, getragen von einem kollektiven Ansatz und einem ausgeprägten Sinn für Musiktheater.
Mit Concerto 1700 setzt der Geiger Daniel Pinteño seine Auseinandersetzung mit dem spanischen Repertoire des 18. Jahrhunderts fort. Seine neue Einspielung der „Streichquartette op. 3“ von Gaetano Brunetti lässt einen Hofkomponisten von raffinierter und geistreicher Schreibweise entdecken.
Nach 35 Jahren an der Spitze des Philharmonia Baroque Orchestra von San Francisco steht der britische Dirigent Nicholas McGegan kurz davor, eine Auszeichnung für sein Lebenswerk zu erhalten. Von Rameau bis Händel, vom Cembalo bis zum Dirigentenpult: ein Rückblick auf den Werdegang eines herausragenden Musikers, der ein ganzes Kapitel des barocken Repertoires zu neuem Leben erweckt hat.
Ausgehend von einem schmalen Landstrich zwischen Nordfrankreich und Beflgien – vom Scheldebecken bis hin zu den großen europäischen Höfen – schufen die Komponisten der Renaissance eine Musiksprache in ständiger Bewegung. Austausch, Einflüsse und lebendige Weitergabe bildeten ein Geflecht, in dessen Zentrum jene Ästhetik entstand, die wir heute als franko-flämisch bezeichnen.
Von den Kirchengesängen der Urchristen über die franko-flämischen Meister der Renaissance bis hin zur italienischen Oper des 18. Jahrhunderts: Die Musikwissenschaftlerin Anne-Charlotte Rémond nimmt uns in einer dreiteiligen Serie mit auf eine faszinierende Reise durch die Jahrhunderte und beleuchtet die Wege der Musik vom 4. bis zum 18. Jahrhundert. Doch wie bewegte sich Musik früher eigentlich ganz konkret von Ort zu Ort? In diesem ersten Teil unserer Reihe folgen wir dem kühnen Wagnis der Egeria, die sich um 380 von Europa nach Jerusalem aufmachte.
Mit „Vieni, o Notte“ tauchen Francesca Aspromonte und Arsenale Sonoro tief in Scarlattis intime Klangwelt ein: Drei Vokalwerke für Sopran, zwei Violinen und Basso continuo, durchzogen von zwei Sonaten zu vier Stimmen ohne Cembalo, ergeben ein Album von bemerkenswerter poetischer und musikalischer Geschlossenheit.
Das in Basel (Schweiz) im Umfeld der Schola Cantorum Basiliensis gegründete Frauenquartett Contre le Temps präsentiert mittelalterliche Musik in einer neu interpretierten Form. Vier Sängerinnen – zwei Französinnen, zwei Amerikanerinnen – und vier Lebenswege für einen gemeinsamen Klang, der stets auf der Suche nach sich selbst ist.
