Maximiliano Danta, Von Montevideo nach Innsbruck

Seine Ausbildung führte ihn von Uruguay nach Italien: Maximiliano Danta durchdringt die Welt der Alten Musik nicht nur als herausragender Countertenor, sondern auch als vielseitiger Instrumentalist. Doch der Glanz der Bühne ist nicht alles – wann immer es die Zeit erlaubt, widmet er sich mit gleicher Leidenschaft der Arbeit mit benachteiligten Kindern.

Maximiliano Danta (Anastasio) in Vivaldis Oper Il Giustino bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik im August 2025 © Birgit Gufler

Ausgebildet in Uruguay und anschließend in Italien, Gewinner des Cesti-Wettbewerbs für Barockoper 2024 und der Renata Tebaldi International Voice Competition 2025: Maximiliano Danta, genannt „Max“, hat bereits die Rolle des Amore in La Flora von Marco da Gagliano aufgenommen und wirkte an der Einspielung der Vespro per San Contardo d’Este von Giovanni Battista Vitali mit den Madrigalisti Estensi mit. Zudem ist er Gründer des Ensembles für Alte Musik L’Humana Fragilità, mit dem er regelmäßig auftritt. Nach seinem Studium an der Escuela Nacional de Arte Lírico in Montevideo (Uruguay) und einem Abschluss in Renaissance- und Barockgesang am Konservatorium G. Cantelli in Novara (Italien), vertieft er derzeit seine Studien in Kammermusik für historische Instrumente und Gesang am Giuseppe-Verdi-Konservatorium in Turin. Ein Porträt eines Musikers aus Leidenschaft, der sich als Solist ebenso wohlfühlt wie im Ensemble – sei es mit seiner Stimme, der Lirone oder dem Zink.

Wie alles begann

Ich stamme nicht aus einer Musikerfamilie. Meine Familie ist sehr religiös – besonders mütterlicherseits – und ich wuchs in einer lutherischen Gemeinde auf, in der Chormusik eine zentrale Rolle spielte. In jeder Kirche gab es statt einer Pfeifenorgel ein Harmonium (ich beobachtete immer fasziniert, wie die Frau, die es spielte, die Pedale trat, um Luft in dieses wundervolle Instrument zu pumpen…!) sowie eine eigene Musikschule, in der Musiker, Chorleiter und Dirigenten ausgebildet wurden. Die Chöre bestanden aus Mitgliedern der Gemeinde selbst.

Da meine Mutter im Chor sang, verbrachte ich meine Kindheit inmitten von Proben, hörte Hymnen und Polyphonie und erlebte Stimmen, die lernten, zusammenzuwirken. Ich erinnere mich noch sehr genau an das erste Mal, als ich das Hallelujah aus Händels Messias von der Empore hörte: Ich sagte mir: „Diese Musik gefällt mir.“ Als Teenager mochte ich nie Popmusik; mich zog nur die Klassik an.

Meine musikalische Ausbildung

Zwischen meinem sechsten und dreizehnten Lebensjahr sang ich in Chören, in der Kirche und in der Schule. Ich war ein sehr unruhiges Kind, immer auf der Suche nach kostenlosen Aktivitäten in meiner Nachbarschaft; eine Zeit lang schloss ich mich sogar einer Jugendtheatergruppe an. Ich hatte vielleicht eine gewisse musikalische Begabung, fiel aber nicht durch eine besonders bemerkenswerte Stimme auf.

Mit sechzehn beschloss ich, Flöte zu lernen. Ich kann gar nicht genau sagen, warum: Ich mochte das Instrument einfach. Die Chorleiterin an meinem Gymnasium ermutigte mich, mich an einer Musikausbildungsinstitution zu bewerben. Sie stellte den Kontakt her, ich bestand die Aufnahmeprüfung, und nach und nach vertiefte sich mein Interesse an der Musik. Obwohl ich ursprünglich Tiermedizin studieren wollte, nahm die Musik bereits den größten Teil meiner Zeit in Anspruch. Ich studierte fünf Jahre lang an der Nationalen Opernschule von Uruguay in Montevideo.

Ein Erlebnis hat mich tief geprägt. Unsere Dirigentin lud uns zu einem Konzert eines ungarischen Männerchors ein. Ich glaube, das war das erste Mal, dass ich einen Countertenor hörte. Ich fragte ihn: „Wie schafft er es, so hoch zu singen?“ Seine Antwort ist mir bis heute im Gedächtnis geblieben: „Durch Arbeit.“ Kurz darauf beschloss ich, neben der Flöte auch Gesangsunterricht zu nehmen. Die Tiermedizin hatte ich bereits aufgegeben, was in meiner Familie Besorgnis auslöste: „Wovon wirst du leben?“, „Musik ist schön, aber es ist nur ein Hobby.“