Wie könnte das Leben eines Violinkonsorts im Venedig des 16. Jahrhunderts ausgesehen haben? Für sein Debütalbum stellt sich La Capriola einen Abend rund um den Markusplatz vor – von der Basilika über die Paläste bis in die Tavernen. Willaert, Rore, Gabrieli und Bendusi begleiten diesen Weg, auf dem geistliche Musik, Madrigale, Tänze und Lieder die vielen Facetten eines damals noch jungen Instruments hörbar machen.
Als Händel in London das englische Oratorium formte, verzichtete er keineswegs auf die großen italienischen Opernstars – vielmehr passte er seine Partituren sogar ihren Stimmen an. Mit „Handel’s Italians“ erwecken Carlo Vistoli, Emmanuelle Haïm und Le Concert d’Astrée diese maßgeschneiderten Fassungen zu neuem Leben.
Warum hält Rameau auf einem seiner wenigen Porträts eine Violine in der Hand? Von diesem Rätsel ausgehend erkunden Théotime Langlois de Swarte und William Christie die wenig bekannte Rolle des Instruments in der Welt des Komponisten. Zwischen Operntranskriptionen, Tänzen und Sonaten seiner Zeitgenossen entsteht ein intimer Rameau, bei dem die Violine abwechselnd zur Sängerin, Tänzerin und Darstellerin wird.
Warum legte der junge Bach mehrere hundert Kilometer zurück, um Buxtehude in Lübeck zu hören? Auf ihrer zweiten CD geht der Chœur & Ensemble Poséidon den Wurzeln seiner musikalischen Sprache nach und stellt die Kantate BWV 150 Werken seines bewunderten älteren Kollegen gegenüber; auch Johann Kuhnau kommt dabei zu Wort. Eine Reise in die deutsche Musikwelt um 1700, als sich der Stil des späteren Thomaskantors noch im Werden befand.
Zwanzig Jahre nach einer ersten Einspielung, die zu einem Meilenstein der Gambendiskografie wurde, knüpfen Lucile Boulanger und Les Lucioles dort an, wo Sophie Watillons früher Tod den Faden abreißen ließ. Von Juli bis Dezember, vom Sommer bis zum Herbst vollenden sie Christopher Simpsons zwei große Zyklen – mit einem Album, das zugleich Hommage und neue Lesart der englischen Kunst der „Division“ ist.
Nach der „Missa Tu es Petrus“ von 2023 und der „Missa Benevola“ von 2024 schließen I Fagiolini und Robert Hollingworth mit diesem dritten Album ihre umfassende Wiederentdeckung Orazio Benevolis ab, eines Meisters des spektakulären römischen Mehrchörigkeitsstils des 17. Jahrhunderts. Zwei weitere Weltersteinspielungen für drei beziehungsweise vier Chöre auf einem Album, das bereits für die Gramophone Awards 2026 nominiert wurde.
Drei geistliche Erzählungen, drei Menschen im Angesicht der Abwesenheit: Mit Purcell, Ferrandini und Charpentier erkunden Camille Delaforge und Il Caravaggio Angst, Zweifel und Einsamkeit in ihren zutiefst menschlichen Formen. Ein Album im Zeichen eines „Theaters des Verlassenseins“, ebenso reduziert wie intensiv.
Heute weitgehend unbekannt, zählte Pierre de Manchicourt im 16. Jahrhundert zu den bedeutenden Meistern der Polyphonie. Dreißig Jahre nach einer Aufnahme mit Paul Van Nevel kehrt Stephan MacLeod nun mit Gli Angeli Genève zu seiner Musik zurück – in einem Album, das Wiederentdeckung und Hommage zugleich ist.
Mit „Folías y Glosas“ lässt Concerto Scirocco die instrumentale Klangwelt Spaniens im 16. und 17. Jahrhundert neu erstehen. Von den ministriles und Tänzen bis zu Ostinatobässen und improvisierten Variationen führt Giulia Genini durch Werke von Cabezón, Ortiz, Falconieri und Praetorius – in einem Programm, in dem Formen wandern, sich verwandeln und immer neue Klangfarben annehmen.
Von Bachs „Köthener Trauermusik“, die 1729 für die Trauerfeierlichkeiten zu Ehren Fürst Leopolds von Anhalt-Köthen entstand, ist die Musik verloren, doch das Libretto und zahlreiche Einzelheiten der Zeremonie sind erhalten. Solomon’s Knot legt nun eine neue, von Chad Kelly erarbeitete Rekonstruktion vor, die sich unter anderem auf die „Matthäus-Passion“ und die „Trauerode BWV 198“ stützt.
Warum sind auf einem Album über Antonio Caldara auch Legrenzi, Vivaldi, Biber, Muffat, Fux und sogar Bach zu hören? Auf ihrem Debütalbum folgen The BanXhies weniger einem Werkkatalog als vielmehr einer Reiseroute: der eines Venezianers, der Vizekapellmeister am Kaiserhof wurde – und mit ihm der Zirkulation von Musikern und Stilen zwischen Italien und dem deutschsprachigen Raum an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert.
