Ausgebildet in Caen und anschließend am Conservatoire national supérieur de Lyon, wo sie parallel Barockcello, historische Harfen und Viola da gamba studierte, hat sich Manon Papasergio bereits als gefragte Interpretin etabliert und wird von Ensembles wie Les Musiciens de Saint-Julien oder Il Caravaggio eingeladen. Als Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe und Mitbegründerin des Ensembles La Capriola veröffentlichte sie 2025 ihr vielbeachtetes Debütalbum, Per la viola bastarda, das den virtuosen Spielweisen der Renaissance gewidmet ist. Zwischen zahlreichen Engagements, Reflexionen über das Repertoire und selbstbewussten Debütaufnahmen zeichnet ihre Laufbahn das Bild einer jungen Musikerin, die sich mitten im Aufbau ihrer Karriere befindet; eine Künstlerin, die es nun genauer zu entdecken gilt.
Eine Begegnung
Wir treffen Manon Papasergio auf der sonnigen Terrasse eines Cafés an der Place d’Aligre in Paris. Ganz in der Nähe des Bahnhofs, denn die junge Frau kommt direkt aus der Region Lyon, wo sie lebt, seit sie am Conservatoire national supérieur studiert. Sie muss jedoch oft in der Hauptstadt Halt machen, wo die meisten Ensembles proben, mit denen sie zusammenarbeitet: „Ich werde je nach Projekt gebeten, verschiedene Instrumente zu spielen“, erklärt sie, nachdem sie sich mit ihrem Café Crème an den Tisch gesetzt hat. „Vor zwei Wochen war ich in Paris für eine Aufnahme mit Les musiciens de Saint-Julien, wo ich gebeten wurde, Harfe und Viola da gamba zu spielen.“
Obwohl sie gerade erst ihr Studium abgeschlossen hat, reiht die junge Frau bereits ein Projekt an das andere. Neben dem Ensemble La Capriola, das sie während ihres Studiums am Konservatorium zusammen mit drei anderen Musikerinnen gegründet hat, veröffentlichte sie im vergangenen November ihr erstes Soloalbum, Per la viola Bastarda, bei Ricercar.
Historisch informiert
Angesichts dieser Fülle an Möglichkeiten, die zahlreicher zu sein scheinen als die Stunden eines Tages, lässt die Musikerin beinahe vergessen, dass sie erst 2002 geboren wurde. Trotz einer bescheidenen Zurückhaltung, mit der sie jene gedanklichen Umwege entschuldigt, die manche ihrer Sätze bei der Verfeinerung einer Idee oder der Präzisierung eines Beispiels nehmen, spricht sie mit großer Klarheit über ihre künstlerischen Entscheidungen: „Für dieses Soloalbum wollte ich mich mit dem Repertoire der Viola bastarda beschäftigen. Am Ende der Renaissance machten sich viele Interpreten erfolgreiche Gesangsmelodien zu eigen, um sie für ihr Instrument zu adaptieren. Sie schufen hochgradig verzierte Versionen, die in ihrer Art, eine Stimme zur Geltung zu bringen, bereits jenen Bruch vorwegnahmen, den das Barockzeitalter mit den wiederauflebenden Polyphonien herbeiführen sollte. Bei der Viola da gamba spielen die Bearbeitungen oft mit den verschiedenen Stimmen ein und desselben Stücks; man wechselt dabei von sehr tiefen zu hohen Registern.“ Eine Gelegenheit also, ihre ganze Virtuosität auf diesem Instrument zu zeigen.
Familiäre Prägung
Diese musikalische Kultur verdankt Manon Papasergio natürlich ihren Studienjahren, aber auch dem Umfeld, in dem sie aufgewachsen ist. Ihre Eltern, Elsa Franck und Jérémie Papasergio, Flötistin und Oboist, haben gerade die Leitung des Ensembles Doulce Mémoire übernommen: „Ich habe immer mit meinen Eltern und meinen Geschwistern gespielt“, bestätigt sie.
Die aus der Normandie stammende Gambistin und Harfenistin begann besonders früh mit der Musik, so früh sogar, dass sie kaum Erinnerungen an ihre ersten Unterrichtsstunden hat: „Als ich vier Jahre alt war, fanden meine Eltern eine Lehrerin in der Nachbarschaft, die bereit war, mir das Cello beizubringen. In diesem Alter ist das fast schon Babysitting!“, scherzt sie. Einige Jahre später entdeckt sie dank der musikalischen Früherziehung andere Instrumente: „Und wie viele kleine Mädchen habe ich davon geträumt, Harfe zu spielen“, erinnert sie sich. Ihre Eltern drängen sie in keine bestimmte Richtung, sondern unterstützen sie in ihren Wünschen und begleiten sie nun beim Erlernen dieser zwei doch sehr unterschiedlichen Instrumente: „So jung anzufangen, macht das Halten eines Instruments in den Händen zu etwas Natürlichem, Selbstverständlichem.“

Um dieses neue Instrument zu erlernen, nimmt sie daher Unterricht bei Angélique Mauillon, die sie einmal im Monat an einem Wochenende in Tours trifft. Letztere, die Manon Papasergio seit ihrem siebten Lebensjahr bis zum Abschluss ihres Studiums in Lyon begleitet hat, freut sich sehr, sie heute zu ihren Kolleginnen zählen zu dürfen. Sie spricht nicht ohne eine gewisse Rührung über ihren Werdegang: „Sie war eine sehr fleißige und engagierte Schülerin“, erinnert sie sich. „Sie war musikalisch sehr reif. Mit acht Jahren verstand sie bereits perfekt, was ein Kontrapunkt ist, was sehr, sehr selten ist. Sie begnügte sich nicht damit, das zu tun, was ich ihr sagte, sondern gelangte aus eigener Kraft zu einer intellektuellen Konstruktion. Oft sieht man als Lehrerin junge Leute, die sehr gut spielen, ohne jedoch ein unmittelbares Verständnis für die Musik zu haben: Sie hingegen hat es von Anfang an verstanden.“
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