Junge Talente

Gabriel Rignol: Stimmen und Instrumente zusammenführen

→Mit 25 Jahren macht der französische Lautenist Gabriel Rignol La Nébuleuse zu einem echten kollektiven Labor, in dem Sänger und Instrumentalisten eng zusammenarbeiten – von der Quellenforschung bis zur Entwicklung eigenständiger Programme, unter anderem rund um Virgilio Mazzocchi (1597–1646). Am 18. Oktober ist er in Gosnay mit Sur les traces du théorbe („Auf den Spuren der Theorbe“) zu erleben.

clock7 minutes
loveZugang nur für Abonnenten
Gabriel Rignol: Stimmen und Instrumente zusammenführen
Der Lautenist und Theorbist Gabriel Rignol vertritt mit La Nébuleuse ein offenes, nicht in feste Bereiche getrenntes Verständnis des Musikerseins, bei dem Stimmen und Instrumente, Individualität und Kollektiv Teil eines gemeinsamen künstlerischen Ausdrucks sind. © Gabriel Rignol / Instagram

Gabriel Rignol feiert bereits das fünfjährige Bestehen von La Nébuleuse, seinem Barockensemble, das er mit gerade einmal 20 Jahren während seines Lauten- und Theorbenstudiums am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon (CNSM) gegründet hat. Hervorgegangen aus einem Dutzend junger Musiker und einer ersten Arbeit an Monteverdis Il combattimento di Tancredi e Clorinda, hat sich das Kollektiv seither ein Repertoire von rund zehn Programmen erarbeitet, das von Mazzocchi über Charpentier bis hin zu Carissimi und Lorenzani reicht. Nach der neuzeitlichen Erstaufführung von Domenico Mazzocchis Dido Furens im Jahr 2023 spielte das Ensemble 2025 für das Label Musica Ficta seine erste CD mit Motetten von Marc-Antoine Charpentier ein. Im Mittelpunkt des Projekts stehen die Aufhebung der Trennung zwischen Sängern und Instrumentalisten sowie die gemeinsame Quellenforschung. Ein Gespräch mit einem jungen künstlerischen Leiter, der La Nébuleuse wachsen lassen möchte, ohne das aus den Augen zu verlieren, worauf das Ensemble gründet: die Freude am Forschen und am „gemeinsamen Schaffen“.

Im Jahr 2021 entdeckt Gabriel Rignol am CNSM Lyon, wo er mit seinem Lauten- und Theorbenlehrer italienisches Barockrepertoire erarbeitet, Claudio Monteverdis Il combattimento di Tancredi e Clorinda. Er ist damals 20 Jahre alt und staunt über „dieses kleine Juwel der Erzählkunst: In etwa zwanzig Minuten durchläuft man alle Gefühle“. Die Kraft der Erzählung trifft ihn: „Die Wucht der Emotionen, die das Werk auslöste, die Intelligenz, mit der Monteverdi Tassos Text vertont hat – das war etwas sehr Starkes.“ Gabriel schwebt daraufhin vor, „anderes zu erkunden als das, was bisher angeboten wurde: etwas Direkteres, das die Primärquellen stärker respektiert und näher an dem ist, was Monteverdi geschrieben hat – und das ist tatsächlich äußerst präzise“.

Der junge Student versammelt ein Dutzend Kommilitonen aus Lyon und anderen Orten um sich, die Lust haben, dieses Werk zu erkunden und auch die Dynamik im Ensemble neu zu denken. Gabriel erzählt: „Bei meinen ersten professionellen Produktionen war ich ziemlich schockiert über die Trennung zwischen Instrumentalisten und Sängern – als würden wir unterschiedliche Berufe ausüben, mit einem anderen musikalischen Verständnis und einem anderen Vokabular, obwohl wir doch alle Musiker sind. Bei einer Opernproduktion habe ich zum Beispiel die ganze Woche über kein einziges Mal mit den Sängern gesprochen, so sehr blieben wir Instrumentalisten unter uns und die Sänger unter sich. Gewiss, wir sind Begleiter, aber ohne das Continuo können die Sänger nicht viel ausrichten!“

Ausgehend von dieser Erkenntnis entwirft er 2021 ein Ensemble „als großes Ganzes“: La Nébuleuse ist geboren. Gabriel Rignol erinnert sich: „Als der Name auf den Tisch kam, sprach er uns alle aus unterschiedlichen Gründen an: die Kraft der Explosion, der Tod eines Sterns, eine Wolke, die jede beliebige Form annehmen kann.“

La Nébuleuse ist nicht als Hochschulprojekt entstanden, doch das Ensemble hat das Glück, vom CNSM Lyon stark unterstützt und von zahlreichen Professoren beraten zu werden. Gabriel nimmt seine Rolle als künstlerischer Leiter sehr ernst und erarbeitet einen Großteil der Programme: „Ich gebe den Anstoß und lege die Grundzüge und das Thema fest. Aber es ist mir sehr wichtig, dass jeder seinen Freiraum hat. Ich versuche insbesondere, dafür zu sorgen, dass jeder Sänger in jedem Programm ein Solo hat und dass die Instrumentalisten ihre Wunschstücke vorschlagen können. Ich schaffe das Skelett, und gemeinsam geben wir ihm Fleisch und Gewebe.“

Angel

Leidenschaftlich an alter Musik interessiert und möchten Sie diesen nur für Abonnenten zugänglichen Artikel lesen?

Wenn Sie noch kein Abonnent sind, treten Sie der internationalen Total Baroque-Community bei. Abonnieren Sie hier ab 5,00€.

Abonnieren

Wenn Sie bereits Abonnent sind, melden Sie sich an.

Ich melde mich an