Céline Scheen, Barocksopranistin und Zumba-Lehrerin

Seit fast dreißig Jahren bahnt sich die belgische Sopranistin Céline Scheen in der europäischen Alte-Musik-Szene einen Weg, der ganz und gar ihr eigen ist. Dabei war sie keineswegs für den Barock prädestiniert, als sie durch ein Vorsingen für den Film Le Roi danse und ihre Begegnung mit Reinhard Goebel fast zeitgleich das Cembalo, historische Instrumente und eine neue Klangwelt entdeckte. Christophe Rousset, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Philippe Pierlot, Leonardo García-Alarcón und später Christina Pluhar säumen diesen Weg. Nun, da sie ihrerseits ihre Erfahrungen am Königlichen Konservatorium in Lüttich weitergibt, blickt die Sopranistin sehr frei auf ihren Beruf, den Lauf der Zeit und ihr Verhältnis zur Oper. Sie erzählt auch, wie Zumba ihr Verhältnis zum Körper und zum Rhythmus und sogar ihre Art zu singen verändert hat. Ohne Nostalgie pflegt sie vor allem weiterhin das, was sie seit ihren Anfängen antreibt: Neugier, Freiheit und die Freude daran, mit den Menschen, die sie liebt, Musik zu machen.

Zu Beginn Ihrer Karriere haben Sie mit Philippe Herreweghe, Reinhard Goebel, René Jacobs, Christophe Rousset und anderen zusammengearbeitet … Was haben Ihnen solche Meister vermittelt?

Céline Scheen: Sie haben mich gewissermaßen erzogen. Ich hatte enormes Glück, denn ich kam aus einer Ausbildung, in der Alte Musik nicht vorkam. Ich hatte in Belgien und dann in London studiert, mich aber nie wirklich mit diesem Repertoire auseinandergesetzt. Alles begann mit einem Vorsingen für die Filmmusik zu Le Roi danse von Gérard Corbiau. Dort habe ich Reinhard Goebel kennengelernt. Und bei diesem Vorsingen habe ich zum ersten Mal mit einem Cembalo gesungen! Ich war noch ganz jung und habe mich Hals über Kopf in diese Musik, in diese Instrumente verliebt. Ich hatte das Gefühl, darin eine Art Wahrheit zu finden. Der Klang der Streicher, die Klangfarben der Instrumente: All das hat mich tief bewegt. Damals sang ich noch die Frasquita in Carmen! Ich war also überhaupt nicht auf den Barock spezialisiert. Dann ging alles sehr schnell: Reinhard Goebel, Christophe Rousset, Philippe Herreweghe … Ich lernte auch Leonardo García-Alarcón kennen, der genauso alt ist wie ich und der damals bereits Partituren ausgrub. Er war noch nicht der bekannte Musiker, der er später wurde, aber er war bereits ein genialer Musiker. Letztendlich habe ich die verschiedenen Stile direkt von denen gelernt, die die Geschichte der Wiederbelebung der Alten Musik geschrieben haben – und weiterhin schreiben. Ich hatte unglaubliches Glück.

Sie haben den Barock also nicht wirklich am Konservatorium „gelernt“?

C. S.: Nein, und vielleicht hat mir gerade das geholfen. In der Opernszene sagten mir manche: „Du willst Alte Musik machen? Aber das macht man nicht einfach so!“ Doch diese Musik entsprach genau meiner Sensibilität. Ich konnte mich ihr ganz leicht öffnen, einfach indem ich den anderen zuhörte. Ich nahm alles in mich auf, weil es mich tief berührte. Ich habe weder aus einem Lehrbuch gelernt noch durch Prüfungen: Ich stand mit diesen Musikern auf der Bühne, hörte den Instrumenten, den Phrasierungen und den Klangfarben zu. Ich habe auch viel mit dem Gambisten und Dirigenten Philippe Pierlot zusammengearbeitet, und das tun wir bis heute: Seit fast dreißig Jahren „kämpfen wir Seite an Seite“! Auch deshalb unterrichte ich heute so gerne. Seit sechs Jahren unterrichte ich am Königlichen Konservatorium in Lüttich. Ich versuche meinerseits, die Studierenden die Dinge „kosten“ zu lassen, denn so habe ich selbst gelernt.

Welche Erinnerungen aus diesen ersten Jahren waren besonders prägend?

C. S.: Christophe Rousset, ganz sicher. Er hat mich engagiert, fast ohne mich gehört zu haben, einfach weil er wusste, dass ich bei Le Roi danse mitgewirkt hatte. Sehr schnell sang ich mit ihm Kammermusik in sehr kleiner Besetzung, insbesondere die Leçons de ténèbres von Couperin. Das war für mich etwas Außergewöhnliches. Vor allem hat er mir Selbstvertrauen gegeben. Er hat mir sehr schnell klargemacht, dass mein Instinkt stimmte und dass er ziemlich gut war. Das hat mich enorm geprägt. Und dann Reinhard Goebel … Er war ein Ungeheuer, in jedem Sinne des Wortes! Aber ich habe sehr gerne mit ihm gearbeitet. Auch die deutsche Musik gehört gewissermaßen zu meinen Wurzeln: Mein Vater leitete einen Chor, ich bin nahe der deutschen Grenze aufgewachsen, und wir sangen viel Bach. Schon in jungen Jahren engagiert zu werden, um diese Musik in Deutschland, in ihrem ursprünglichen Kontext, zu singen, war außergewöhnlich. Was ich von diesen Persönlichkeiten ebenfalls gelernt habe, ist ihre Freiheit. Goebel konnte extrem wild sein. Diese psychologische und künstlerische Freiheit zu erleben, hat mich tief geprägt. Wenn man jung ist, glaubt man, dass es unzählige Konventionen gibt. Sie sprengten sie einfach. Sie haben mir gewissermaßen die Erlaubnis gegeben, meinerseits frei zu sein.