Giulio Prandi : ein musikalisches Ökosystem in Pavia

Als Chef des Orchesters und des Chors Ghislieri sowie als Entdecker barocker Schätze ist Giulio Prandi der Gestalter eines einzigartigen musikalischen Ökosystems in Pavia (Italien). Das Jahr 2026 eröffnet er mit der Wiederaufführung von Pelopida, einer Oper des franco-maltesischen Komponisten Girolamo Abos (1715–1760), beim Valletta Baroque Festival auf Malta. Es folgen mehrere ambitionierte Vorhaben –, von der neapolitanischen Oper bis zu sakralen Polyphonie –, ergänzt durch die Zusammenarbeit mit den Kulturinstitutionen seiner Heimatstadt.

"Die nächsten Jahre werden sehr reichhaltig sein!" © DR

Als Leiter des Chors und des Orchesters Ghislieri, die er in zwanzig Jahren geduldiger Arbeit in seiner Heimatstadt Pavia geformt hat, nimmt Giulio Prandi heute mit seinem Ensemble eine einzigartige Stellung in der europäischen Musiklandschaft ein. Der ausgebildete Mathematiker, der den Weg zum Dirigenten fand, hat einem ganzen Bereich der italienischen Sakralmusik des 18. Jahrhunderts neues Leben eingehaucht und Komponisten wie Perez, Jommelli, Galuppi oder Scarlatti mit außergewöhnlichem Anspruch wieder ins Bewusstsein gerückt. In Pavia wird sein Ensemble vom Collegio Ghislieri unterstützt, einer jahrhundertealten Institution, die zu einem echten musikalischen und sozialen Laboratorium geworden ist. Mit 48 Jahren öffnet sich Prandi nun verstärkt dem Musiktheater und richtet seinen analytischen und sensiblen Blick sowohl auf die Oper als auch auf das Oratorium. Zwischen Wiederentdeckungen, zeitgenössischen Kreationen und Bürgerprojekten vermittelt er von Pavia aus eine klare Vision: Musik als Kraft des Zusammenhalts und der kollektiven Vorstellungskraft.

Sie eröffnen das Jahr 2026 mit einer selten gespielten Oper, Pelopida von Girolamo Abos, beim Valletta Baroque Festival. Wie kam es zu diesem Abenteuer?

Giulio Prandi: Valletta ist eine der barocksten Städte Europas, und Kenneth Zammit Tabona, der künstlerische Leiter des Festivals, hat immer ein Gespür dafür, vergessene Komponisten wieder ins Rampenlicht zu rücken Girolamo Abos ist ein besonders interessanter Fall: Gebürtiger Franzose und Malteser, starb er bereits im jungen Alter von 45 Jahren, wurde aber in Neapel bei Leonardo Leo und Francesco Durante musikalisch ausgebildet. Er ist also ein durch und durch neapolitanischer Komponist, geprägt von diesem anspruchsvollen, spannungsgeladenen, manchmal strengen, aber außerordentlich raffinierten Stil. Als Kenneth mir die Partitur überreichte, scherzte er, Pelopida klinge wie der Name einer Hautkrankheit…Aber als ich die Partitur aufschlug, war ich schockiert: eine monumentale, heroische Oper in drei Akten, voll beeindruckender stimmlicher Virtuosität. Einige Sopranpartien erreichen Höhen, die ich noch nie zuvor gehört hatte. Die Titelrolle selbst verlangt eine fast übermenschliche Beweglichkeit und Ausdauer. Man findet darin das gesamte Erbe der neapolitanischen Schule wieder: kontrapunktische Strenge, einen ausgeprägten Sinn für dramatische Konstruktion, aber auch eine unglaublich fantasievolle Melodik und eine sehr einfallsreiche Harmonie, voller Klangfarben. Auf dem Papier ist es ein Werk, das vielversprechend ist, und ich habe bereits das Gefühl, dass wir damit eine echte Entdeckung machen werden!

Sie legen großen Wert auf die Dramaturgie bei diesen Wiederaufführungen seltener Opern.

G. P.: Ja, denn ein altes Werk braucht einen echten theatralischen Atem, um das Publikum von heute anzusprechen. Kenneth hat einen jungen australischen Regisseur gefunden, Brett Brown, der im vergangenen November in Valletta mit mir sein Operndebüt in einem Gluck-Diptychon gegeben hat: Il Parnaso confuso und La Corona. Es ist ihm gelungen, eine Hofdramaturgie des 18. Jahrhunderts zutiefst zeitgemäß zu gestalten, indem er sie respektierte und zugleich lebendig, witzig und überraschend machte. Die Aufführung brachte das Publikum von Anfang bis Ende zum Lachen, ohne der Musik irgendetwas zu opfern – eine kleine Revolution. Und diese Dynamik setzt sich fort: Nach Pelopida werde ich Vivaldis L’Olimpiade in Verona für die Fondazione Arena dirigieren, nachdem ich im vergangenen November Pergolesis L’Olimpiade in Jesi (Italien) mit meinem Orchester, dem Ghislieri, aufgeführt habe, bevor ich mich im April einer für mich neuen Welt zuwende: Madama Butterfly in Triest – mein erster Puccini.