Vom Hof Ludwigs XIV. bis zu Barbara verbindet das französische Ensemble La Palatine Airs de cour und Chanson, Musik und Theater – mit Ernsthaftigkeit, Humor und Einfallsreichtum. Im Januar 2027 ist es mit „Éros et Thanatos“ in der Pariser Salle Cortot zu erleben, unter anderem mit der französische Countertenor Rémy Brès-Feuillet.
Mit „Glosas de oro“ lernen wir Barbaroco kennen, ein junges Alte-Musik-Ensemble, das die Liederbücher der spanischen Renaissance zu neuem Leben erweckt. Das Programm ist am 12. September in der Kirche Saint-Pierre-Saint-Paul in Gonesse bei Paris und im Januar 2027 in der Fundación Juan March in Madrid zu erleben.
In den vergangenen Jahren ist der Name Marie Nadeau-Tremblay geradezu kometenhaft am Barockhimmel von Québec aufgestiegen. Die facettenreiche Geigerin, die zahlreiche unkonventionelle Plattenprojekte verfolgt, spricht über ihren Werdegang, ihre ästhetischen Vorstellungen und den Stellenwert der Kunst in der heutigen nordamerikanischen Gesellschaft.
Mit 23 Jahren verfolgt die französische Musikerin Manon Papasergio bereits einen eigenständigen Weg zwischen Viola da gamba und historischen Harfen, die sie in den Dienst selten erkundeter Repertoires stellt, von der Renaissance bis an die Schwelle des Barock. Eingeladen von Ensembles wie Les Musiciens de Saint-Julien oder Il Caravaggio und mit einer vielbeachteten ersten Einspielung, geht sie ihren Weg mit unstillbarer musikalischer Neugier und einer bewusst vertretenen Ablehnung von Grenzen.
An der Spitze von El Gran Teatro del Mundo entwickelt Julio Caballero seit zehn Jahren eine einzigartige Ästhetik. Sie konzentriert sich auf das französische Repertoire des 17. Jahrhunderts und entspringt einer originellen Rückbesinnung auf die Quellen, einer akribischen Arbeit an der Deklamation sowie einer ausgeprägten Lust am Theatralen. Von Bern bis Madrid, von den Lullisten bis zu Rameau: Es ist die Geschichte eines Ensembles, das jedes Projekt als eine fundierte, aber freie Relektüre der Codes des Grand Siècle und darüber hinaus begreift.
Seit einem Jahrzehnt machen sich die Kapsber’girls die vergessenen Seiten des Barockrepertoires zu eigen. Von der Konzeption ihrer Programme bis hin zur Aufführung: Ein Einblick in den Alltag eines jungen französischen Quartetts, dem es nie an Melodien mangelt.
Sowohl in Cleveland als auch in London tritt Apollo’s Fire den Beweis gegen den vermeintlichen Niedergang der klassischen Musik an. Das 1992 von der Cembalistin und Dirigentin Jeannette Sorrell gegründete Ensemble hat sich binnen weniger Jahrzehnte als eines der dynamischsten der amerikanischen Barockszene etabliert. Zwischen der Treue zum barocken „Affekt“ und der Kühnheit seiner Programme begeistert es ein stetig wachsendes Publikum – getragen von einer unbändigen Bühnenenergie und einer unverfälschten künstlerischen Vision.
Ausgebildet in Caracas und am Conservatoire de Paris: Der Sopranist Samuel Mariño erzählt, warum er durch seine Diplomprüfung fiel, weil er kein gewöhnlicher Countertenor war, wie er seine extravaganten Bühnenoutfits in Second-Hand-Läden aufspürt – und warum er sich eine empathischere Welt wünscht.
Nach 35 Jahren an der Spitze des Philharmonia Baroque Orchestra von San Francisco steht der britische Dirigent Nicholas McGegan kurz davor, eine Auszeichnung für sein Lebenswerk zu erhalten. Von Rameau bis Händel, vom Cembalo bis zum Dirigentenpult: ein Rückblick auf den Werdegang eines herausragenden Musikers, der ein ganzes Kapitel des barocken Repertoires zu neuem Leben erweckt hat.
