Kürzlich besuchte Jonathan Sells eine Opernaufführung in Paris und fand sie schrecklich. „Ich dachte mir: ‚Werde ich etwa alt?‘“, erinnert er sich. Es habe so viele Eingriffe in das musikalische Material gegeben. „Nicht nur durch das Weglassen von Passagen, das Hinzufügen von Instrumenten oder das künstliche Aufblähen der Musik. Alles wurde ständig in alle Richtungen verzerrt.“ Der 44-jährige britisch-schweizerische Sänger und Dirigent befürchtet, dass diese Entwicklung, die in Frankreich womöglich noch stärker ausgeprägt ist, zunehmend „ein wenig postmodern“ anmute. Sein eigener Werdegang ist dabei keineswegs der eines reinen „Traditionalisten“. Er lässt ohne Partitur musizieren, erkundet die Ränder des Repertoires und erfindet Formate neu, bis hin zum extravaganten L’Ospedale, das 2015 in London auf die Bühne gebracht wurde. Sein Ziel bleibt jedoch stets, tiefer zum Text, zur musikalischen Struktur und zum gemeinsamen Zuhören zurückzukehren. Dies sind absolute Maximen seines Ensembles. Von Purcell bis Bach, von Solomon’s Knot bis zum Monteverdi Choir: Sells versucht weniger, den Barock zu modernisieren, als vielmehr dessen lebendige Kraft und sogar seine Risikobereitschaft wieder freizulegen.
Die Versuchung der Überbietung
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