Amandine Beyer und ihr Ensemble Gli Incogniti haben mit ihren „Vier Jahreszeiten“ von 2008 eine der maßgeblichen Referenzinterpretationen von Vivaldis Werk vorgelegt. Für die Geigerin war diese Einspielung jedoch alles andere als ein abgeschlossenes Kapitel eines klanglichen Museums: ein sinnlicher Schock, eine Tür ins Unbekannte und, in jüngerer Zeit, ein choreographiertes Spielfeld. Ein Gespräch.
Fabio Biondi spielt Vivaldi nicht auf der Geige – er erzählt ihn. Zwischen der traditionellen italienischen Virtuosität und der präzise ausgearbeiteten Grammatik der barocken Forschung hat er fast fünfzig Jahre damit verbracht, die Idee zu verteidigen, dass Musik zuerst eine Sprache ist, bevor sie ein Ton wird. Rückblick auf eine prägende Begegnung und auf sein Album der Vier Jahreszeiten, das internationalen Erfolg hatte.
Der Cembalist und Dirigent Rinaldo Alessandrini beleuchtet in einer neuen Forschungsarbeit einen neapolitanischen Kreis von Komponisten, die um die Wende zum 17. Jahrhundert im Umfeld des komponierenden Fürsten Gesualdo wirkten. Eine Entdeckung, die die Landkarte des italienischen Madrigals neu zeichnet – vorgestellt auf seiner Einspielung „Stravagante pensiero“.
Anlässlich des zwanzigjährigen Bestehens von Gli Angeli Genève zieht der Dirigent und künstlerische Leiter Stephan MacLeod Bilanz eines eigenen Weges innerhalb der europäischen Barockszene. Zwischen Genfer Verwurzelung, Anspruch auf Exzellenz und weit gespannter Repertoireerkundung markiert das Ensemble diesen Meilenstein mit einem Großereignis: der Veröffentlichung eines Schubers mit sämtlichen Bach-Kantaten, Ergebnis von nahezu fünfzehn Jahren Arbeit.
Mit 33 Jahren wurde Rose Naggar-Tremblay schlagartig in Frankreich bekannt, als sie in Toulouse kurzfristig die Titelpartie in Giulio Cesare übernahm. Nun veröffentlicht sie Händel gourmand, ihr erstes Album, das diesen entscheidenden Wendepunkt in ihrer Beziehung zum Komponisten weiterführt.
Mit ihrem Ensemble La Rêveuse haben Florence Bolton und Benjamin Perrot zehn Jahre damit verbracht, englische Musik des 18. Jahrhunderts zu erforschen. Ihr Projekt London, das zur Veröffentlichung von vier CDs führte, zeichnet sich durch eine besondere Zielsetzung aus: die musikalische Geschichte dieser Epoche mit den zeitgenössischen Bewegungen von Bevölkerungsgruppen und Künstlern zu verknüpfen.
Seit einem Vierteljahrhundert steht Emmanuelle Haïm an der Spitze des Concert d’Astrée und zählt nach wie vor zu den prägenden Persönlichkeiten der internationalen Barockszene. Zusätzlich zu einer vollen europäischen Saison übernahm sie in diesem Jahr die künstlerische Leitung des ersten Barockfestivals von Los Angeles, dem Ergebnis einer langjährigen Zusammenarbeit mit dem Los Angeles Philharmonic, und engagiert sich zugleich in Bildungsprojekten in der Region Hauts-de-France.
Es ist ein Novum: Nach 27 Jahren Tätigkeit und zahlreichen Einspielungen widmen sich Vincent Dumestre und sein Ensemble Le Poème Harmonique in diesem Dezember erstmals Johann Sebastian Bach – mit dem Magnificat in der Weihnachtsversion von 1723. Gleichzeitig verlieren sie die italienische Musik keineswegs aus den Augen und bereiten für 2026 ein großes Projekt in Rom, Venedig und Neapel vor.
Die klassische Geigerin Niederländerin Charlotte Spruit entdeckte das Barockinstrument erst an der Universität, aber jetzt sind sie fürs Leben verbunden. Sie blickt zurück auf diesen unerwarteten Wendepunkt, ihre ersten Schritte auf Darmsaiten, die Motivation, die sie durch ihren Preis beim Bach-Wettbewerb bekam, und wie sie sich jetzt zwischen Barock und Moderne bewegt und sich weigert, das eine dem anderen vorzuziehen.
Er wollte vor 300 Jahren mehr Sänger — und bekam sie nicht. Aber jetzt nimmt der Tölzer Knabenchor – im Rahmen des BACH-ENTWURFF-PROJEKT von Ultra HIP music- einige Bach-Kantaten in dessen Wunschbesetzung auf. Wir übertragen am 18. Oktober das dritte Konzert dieser Reihe live im Audiostream. Auf dem Programm diesmal: Kantate BWV 21, Ich hatte viel Bekümmernis, und BWV 147, Herz und Mut und That und Leben.
Der legendäre Geiger und Dirigent von Musica Antiqua Köln, Reinhard Goebel, betrachtet den Barock heute mit Distanz. Auch nachdem er zum Dirigenten moderner Orchester geworden ist, bleibt er denselben hohen Ansprüchen treu: Er möchte die Logik der Phrasierung und die verborgene Bedeutung hinter der Musik wiederfinden.
