Les PassiSparsi sont italiens et non conformistes. Ce quatuor vocal a choisi un répertoire polyphonique de la Renaissance peu connu : les moresques, chansons profanes et irrévérencieuses, dont le compositeur Orlando di Lasso a composé une série à la suite d’un séjour à Naples. Découvrez l’énigme du chat noir des PassiSparsi dans cette interview à plusieurs voix.
Les 14 et 15 mai, Les Épopées et Stéphane Fuget font revenir à l’Opéra de Tunis la reine Didon dans sa région d’origine, puisque, selon la pièce de Purcell, reprise de l’Énéide de Virgile, c’est elle qui a fondé la ville de Carthage, toute proche. Cette nouvelle production présente l’originalité de mêler l’interprétation historiquement informée de l’ensemble à la musique et à la danse orientales.
Du silence comme condition de la musique à la remise en cause de l’authenticité, Paul Van Nevel poursuit à 80 ans une réflexion exigeante sur la musique ancienne, tandis que son premier ténor, Achim Schulz, prend progressivement place à la tête du Huelgas Ensemble, dans une transmission encore en construction.
Né à Bâle (Suisse), dans l’effervescence de la Schola Cantorum Basiliensis, le quatuor vocal féminin Contre le Temps donne à entendre la musique médiévale sous une forme réinvestie. Quatre chanteuses – deux françaises, deux américaines – et quatre trajectoires pour un son commun, toujours en quête de lui-même.
Claveciniste franco-américaine née à Berkeley et installée à Paris depuis l’adolescence, Lillian Gordis s’affirme comme une figure majeure de sa génération sur la scène internationale. Saluée pour la puissance expressive de son jeu et son engagement intellectuel, la « Martha Argerich du clavecin » est régulièrement invitée dans les grands festivals d’Europe et des États-Unis.
Entre une tournée en France d’une vingtaine de dates de “L’Avare”, intermezzo sur la célèbre pièce de Molière, composé en 1720 par l’italien Francesco Gasparini, et la préparation de la prochaine édition du festival Misteria Paschalia à Cracovie, dont il assure la direction musicale pour la période 2024-2026, le printemps s’annonce dense pour Vincent Dumestre et son ensemble Le Poème Harmonique.
Dans le paysage des ensembles baroques européen, l’Accademia Bizantina et son chef, Ottavio Dantone, se signalement par leur originalité et leur sens de la communication. « The Exciting Sound of Baroque Music » est leur devise, et leurs concerts se placent sous le mot d’ordre « Libérez la musique » ! Quant aux Concertos brandebourgeois, ils les enregistrent sous leur propre label, HDB Sonus, dans une série intitulée « Baroque Anatomy ».
L’ensemble français Doulce Mémoire, spécialisé dans la musique de la Renaissance, rend hommage à son fondateur Denis Raisin Dadre, décédé en octobre dernier, et ouvre un nouveau chapitre sous la conduite d’Elsa Frank et Jérémie Papasergio, complices de longue date du fondateur. Un concert à l’Opéra de Tours, le 17 mars, doit marquer cet hommage et la renaissance de l’ensemble.
A 38 ans, elle est la nouvelle directrice artistique du Festival de musique ancienne de Bruges (Belgique) depuis le 1er janvier et la fondatrice de l’ensemble Sollazzo. Tandis que Bruges ouvre une nouvelle séquence, Sollazzo franchit une étape décisive avec “La Flamboyance”, projet médiéval pour vingt musiciens à paraître en CD en mai.
Elles sont quatre : Roxana et Yaoré au violon, Suzanne au violoncelle et Louise au clavecin. Derrière cette figure de la mythologie celtique, la “banshee”, elles réinventent le concert avec une liberté empreinte à l’esthétique baroque et… au pub irlandais ! Leur album, à paraître en septembre chez Alpha Classics, abordera le répertoire vénitien et viennois.
Opéra mythique du renouveau baroque dans les années 1980, “Atys” de Lully revient en 2026 dans une version radicalement nouvelle, fruit de quatre années de travail du Centre de musique baroque de Versailles. Elle réorganise notamment tout l’orchestre. Benoît Dratwicki, directeur artistique du centre, nous raconte cette aventure.
C’est une véritable compilation des « tubes » de Lully : “Le Carnaval, Mascarade”, sa dernière comédie-ballet, n’avait jamais été redonnée dans son intégralité depuis sa création en 1675. Federico Maria Sardelli et Samuele Lastrucci, de l’Istituto Lulli à Florence, la proposent en première version scénique de l’époque moderne au Teatro Comunale de Ferrare.
