Né à Bâle (Suisse), dans l’effervescence de la Schola Cantorum Basiliensis, le quatuor vocal féminin Contre le Temps donne à entendre la musique médiévale sous une forme réinvestie. Quatre chanteuses – deux françaises, deux américaines – et quatre trajectoires pour un son commun, toujours en quête de lui-même.
Entre une tournée en France d’une vingtaine de dates de “L’Avare”, intermezzo sur la célèbre pièce de Molière, composé en 1720 par l’italien Francesco Gasparini, et la préparation de la prochaine édition du festival Misteria Paschalia à Cracovie, dont il assure la direction musicale pour la période 2024-2026, le printemps s’annonce dense pour Vincent Dumestre et son ensemble Le Poème Harmonique.
Dans le paysage des ensembles baroques européen, l’Accademia Bizantina et son chef, Ottavio Dantone, se signalement par leur originalité et leur sens de la communication. « The Exciting Sound of Baroque Music » est leur devise, et leurs concerts se placent sous le mot d’ordre « Libérez la musique » ! Quant aux Concertos brandebourgeois, ils les enregistrent sous leur propre label, HDB Sonus, dans une série intitulée « Baroque Anatomy ».
C’est une véritable compilation des « tubes » de Lully : “Le Carnaval, Mascarade”, sa dernière comédie-ballet, n’avait jamais été redonnée dans son intégralité depuis sa création en 1675. Federico Maria Sardelli et Samuele Lastrucci, de l’Istituto Lulli à Florence, la proposent en première version scénique de l’époque moderne au Teatro Comunale de Ferrare.
Chef de l’Orchestre et du Chœur Ghislieri, Giulio Prandi est l’artisan d’un écosystème unique à Pavie (Italie). Il ouvre l’année 2026 avec la recréation de « Pelopida », un opéra du compositeur franco-maltais Girolamo Abos, au Valletta Baroque Festival, à Malte. Suivront plusieurs projets ambitieux, de l’opéra napolitain aux polyphonies sacrées, sans oublier les collaborations avec les institutions culturelles de sa ville.
Dans une Amérique où la musique ancienne reste un archipel isolé, l’ensemble Blue Heron fait figure de phare. Son fondateur, violoniste et chef, Scott Metcalfe, y tisse patiemment un fil reliant la Nouvelle-Angleterre à la vieille Europe. « Nous sommes isolés, oui, mais libres », dit-il. Pour Total Baroque Magazine, il raconte comment tout a commencé… dans un autobus à Boston, en 1999 !
Le claveciniste et chef Rinaldo Alessandrini dévoile, dans une recherche inédite, un cercle napolitain de compositeurs gravitants autour du prince musicien Gesualdo au tournant du XVIIe siècle. Une découverte qui redessine la carte du madrigal italien, dévoilée dans son disque “Stravagante pensiero”.
Avec leur ensemble La Rêveuse, Florence Bolton et Benjamin Perrot ont passé dix ans à explorer la musique anglaise du XVIIIᵉ siècle. Leur projet “London”, décliné en quatre disques, vise à relier l’histoire musicale de l’époque aux mouvements contemporains de populations et d’artistes.
C’est une première : après 27 années d’activité et de nombreux enregistrements, Vincent Dumestre et son ensemble Le Poème Harmonique abordent pour la première fois en ce mois de décembre Jean-Sébastien Bach, avec le Magnificat dans sa version de Noël 1723. Mais ils n’oublient pas pour autant la musique italienne, avec un grand projet 2026 à Rome, Venise et Naples.
Le 46ᵉ Festival international de musique « Soirées chez Telemann » se tient en ce mois d’octobre au château de Pszczyna (Pologne). Martyna Pastuszka, sa directrice artistique, retrace l’histoire originale du Festival et celle, mouvementée, du château qui l’accueille.
