Sulla Piazza

Mit Sulla Piazza, seinem ersten Album, macht La Capriola die Violine zum Wegweiser durch das Venedig des 16. Jahrhunderts. Charlotte Gerbitz, Dorine Lepeltier-Kovács und Manon Papasergio, unterstützt von der Sängerin Camille Fritsch und zeitweise von der Geigerin Odile Édouard, zeichnen musikalisch einen imaginären Abend rund um den Markusplatz nach. Das bei Ricercar erschienene Album vereint unter anderem Werke von Adrian Willaert, Cipriano de Rore, Andrea und Giovanni Gabrieli, Giovanni Bassano, Francesco Bendusi und Giovanni Croce in einem Programm, das die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten des Violinkonsorts in der Renaissance in den Mittelpunkt stellt.

Ausgangspunkt von La Capriola ist genau diese Ensembleform, die heute weit weniger vertraut ist als das Streichquartett, das Jahrhunderte später einen Teil ihres Erbes übernehmen sollte. Seit den 1530er-Jahren entwickelte sich das Violinkonsort in Italien und begleitete ebenso geistliche Musik wie politische Festlichkeiten, Bankette und Bälle, aber auch das Leben auf den Straßen und in den Tavernen. Lange blieb seine Bedeutung unterschätzt, unter anderem wegen der Verwechslung mit der Gambenfamilie und der vergleichsweise spärlichen Ikonographie. Neuere Forschungen haben seine zentrale Rolle im Musikleben der Renaissance jedoch neu bewertet.

Um diese Praxis herum gründete sich La Capriola 2021. Die Musikerinnen haben das Konsort gleichermaßen zu einem Feld der Forschung und der Interpretation gemacht: das Spiel im Stehen, unterschiedliche Bogenhaltungen und Stimmungen sowie Fragen von Temperatur, Stimmtonhöhe, Intonation und gemeinsamer Diminution prägen ihre Arbeit. Ziel ist nicht, eine vermeintlich wiederentdeckte Praxis festzuschreiben, sondern auf Grundlage der Quellen zu experimentieren und der Renaissancevioline ihre Beweglichkeit und Vielfalt zurückzugeben.

Vom Markusdom in die Tavernen

Sulla Piazza gibt diesem Ansatz die Form einer Reise. Das Album folgt imaginär einer Gruppe von Geigern durch einen venezianischen Abend: Unter den Arkaden erklingen zunächst Tänze von Francesco Bendusi; im Markusdom ist die Musik seines maestro di cappella Adrian Willaert zu hören; nach der Messe ziehen die Musiker weiter in die Salons, in denen die Madrigale von Cipriano de Rore kursieren, bevor die Nacht in den Tavernen mit Villanellen und Tänzen endet.

Diese Entwicklung erklärt die bewusst große stilistische Bandbreite des Programms. Willaert nimmt eine zentrale Stellung ein, von Cingari simo bis Conditor alme syderum, doch daneben stehen Rores Io canterei d’amor und Regina Cœli, instrumentale Stücke von Bendusi, Ricercari und Canzoni sowie Werke von Andrea und Giovanni Gabrieli, Giovanni Bassano und Giovanni Croce. So führt der Weg vom Geistlichen zum Weltlichen, vom Gelehrten zum Volkstümlichen und von vokaler Polyphonie zum Tanz.

Auch die wechselnden Besetzungen tragen zu dieser Bewegung bei. Camille Fritschs Stimme fügt sich teils in ein Konsort aus drei oder vier Violinen ein, während sich Manon Papasergios Tripelharfe in mehreren Stücken mit den Streichern mischt oder mit ihnen in Dialog tritt. An anderer Stelle bleiben die Violinen unter sich und lassen unterschiedliche Kombinationen derselben Instrumentenfamilie hören. Das Programm reiht also nicht einfach venezianische Werke aneinander, sondern vermittelt über sie die Vielseitigkeit von Musikern, die an ein und demselben Tag von der Kirche in den Palast und anschließend auf die Straße wechseln konnten.

Sieben Violinen als eine Familie

Eine zusätzliche Dimension erhält das Projekt durch die Instrumente selbst. Seit 2025 spielt La Capriola auf einer Familie von sieben Violinen, die der Geigenbauer Jean-Paul Boury eigens für das Ensemble angefertigt hat. Ihre Konzeption orientiert sich insbesondere an Instrumenten der drei Generationen der Familie Amati und versucht, die Geschlossenheit eines als Einheit gedachten Konsorts wiederzugewinnen – statt lediglich einzelne Instrumente nebeneinanderzustellen.

Vollständig blanke Darmsaiten, gleiche Saitenspannung sowie Forschungen zu Proportionen, Stegen und zur Konstruktion der Instrumente: Die Rekonstruktion entstand aus einem engen Dialog zwischen Geigenbau, historischen Quellen und praktischer Klangerprobung. Dass alle sieben Instrumente aus derselben Hand stammen, ist für die Musikerinnen ebenfalls von zentraler Bedeutung; sie beschreiben ihr Verhältnis zueinander als „eine einzige Stimme mit vielen Gesichtern“.

Vielleicht liegt genau darin die eigentliche Einheit von Sulla Piazza. Hinter der imaginären Reise durch Venedig steht vor allem der Versuch, die Violine in eine Welt zurückzuversetzen, in der sie noch nicht jenes Soloinstrument war, das spätere Jahrhunderte aus ihr machten. Sie begleitet die Liturgie, spielt zum Tanz, trägt den Gesang, übernimmt ein Madrigal oder belebt einen Abend in der Taverne. Indem La Capriola sein Konsort durch all diese Räume führt, bietet das Ensemble nicht nur ein Panorama der venezianischen Musik des 16. Jahrhunderts, sondern gibt der Violine einen Teil jener sozialen und musikalischen Vielfalt zurück, die sie gerade zu Beginn ihrer Geschichte auszeichnete.