Chaque semaine, Total Baroque Magazine vous propose une analyse détaillée d’un album récent dédié à la musique ancienne.
Pour son premier récital chez Harmonia mundi, Gabrielle Rubio revient aux compositeurs qui ont donné à la flûte traversière française ses premières lettres de noblesse. De Michel de La Barre à Michel Blavet, en passant par Hotteterre, Philidor, Boismortier et Couperin, la jeune flûtiste compose un voyage entre danses, rêveries et clair-obscur, dans l’intimité feutrée de la Chambre du roi puis des salons du XVIIIe siècle.
Giovanni Acciai et Nova Ars Cantandi rendent à la lumière les « Motetti pastorali per la solennità del Santo Natale » d’Antonio Domenico Nola, vaste fresque napolitaine pour quatre voix et basse continue restée dans l’ombre pendant près de quatre siècles. Entre narration sacrée, polyphonie expressive et réminiscences des traditions populaires de Noël, cet enregistrement révèle une figure encore méconnue de la musique napolitaine à la charnière des XVIIe et XVIIIe siècles.
Avec « Clavecins concertants », Olivier Fortin et Emmanuel Frankenberg transposent sur deux clavecins tout un théâtre orchestral français, de Lully à Rameau en passant par Marais, d’Anglebert, Chambonnières, Lebègue et Forqueray. Ouvertures, chaconnes, airs de danse et pièces célèbres trouvent dans ce dispositif une ampleur nouvelle : les deux instruments ne se contentent pas de dialoguer, ils recomposent à eux seuls les couleurs, les reliefs et l’énergie d’un orchestre baroque.
Dans « Spiritillo Mediterraneo », la violoniste espagnole Cristina Prats Costa suit la trace d’un petit esprit baroque, vif et malicieux, pour faire voyager son violon entre ports, cours méditerranéennes et traditions (em)mêlées. De Falconieri à Vivaldi, de Matteis aux danses espagnoles de Sanz, Murcia et Nebra, son premier album solo transforme la Méditerranée en théâtre d’invention, où l’ornementation devient récit.
Avec « Bestiario », l’ensemble Les Impertinences plonge dans un XVIIᵉ siècle libre, brut et virtuose, où les instruments imitent les animaux, les corps, les cris, la danse et le tumulte du monde. Autour de Biber, Farina, Uccellini ou Du Mont, Pablo Agudo López revendique un baroque indiscipliné, nourri par l’improvisation et les traditions latino-américaines.
Avec « Éclats et derniers feux », le claveciniste Loris Barrucand retrouve le maître de clavecin Jacques Duphly, compositeur discret des Lumières, dont la musique l’accompagne depuis ses années d’apprentissage. Pensée comme un « miroir brisé », cette anthologie révèle les multiples facettes d’un art raffiné, brillant et tendre, au moment où le clavecin, bientôt supplanté par le pianoforte, jette ses dernières lueurs.
Avec l’intégrale des « Pièces de violle » du Sieur Demachy, Flore Seube redonne voix à une figure mystérieuse du Grand Siècle, le Sieur Demachy. Fruit de dix ans de recherche et de fréquentation intime de ce répertoire, ce disque révèle une musique de viole savante, dansante et raffinée, entre fidélité au texte, goût français et art de la polyphonie.
Avec cette nouvelle parution, Benjamin Alard ajoute deux pages fraîchement authentifiées à son ambitieuse intégrale de la musique pour clavier de Jean-Sébastien Bach. Autour de deux chaconnes récemment rendues au Cantor, le claviériste français prolonge son exploration d’un univers instrumental où la danse, la variation et l’architecture contrapuntique se rejoignent dans une même concentration expressive.
Avec ce premier disque solo, le claveciniste Dmytro Kokoshynskyy propose bien davantage qu’un parcours à travers l’âge d’or des virginalistes anglais. Autour de Tallis, Byrd, Bull, Gibbons ou encore Dowland, il construit une méditation intime sur la musique comme refuge, remède et miroir des temps troublés, prolongée jusqu’à notre époque par « KHORA » du compositeur Maxim Shalygin.
Avec ce nouvel opus, l’ensemble Les Lunaisiens dirigé par Arnaud Marzorati confirme son sacerdoce : remettre au goût du jour l’héritage ancestral de la chanson française. En proposant une Histoire de France à l’aune de ses chansons, l’ensemble met en lumière des récits d’époque contrastés, tantôt dramatiques, tantôt satiriques, qui témoignent de la richesse et de la complexité du patrimoine vocal populaire.
Dès les premières mesures, la « Passion selon Saint Jean » se dévoile comme une ancienne toile de maître fraîchement revernie sous les pinceaux de Raphaël Pichon et son ensemble Pygmalion : les lignes s’affirment, les contrastes se précisent, la lumière circule, révélant des éclats et des rugosités inattendues.
