Maayan Licht, Sopranist: Virtuosität, die unter die Haut geht

Maayan Licht hat sich mit einer eisernen Technik, die er insbesondere am Conservatorium van Amsterdam entwickelte, und einer unverstellten emotionalen Intensität, die zunehmend zu seinem Markenzeichen wird, in der europäischen Barockszene etabliert. Der israelische Sänger hat gerade seine erste Agentur Parnassus verlassen, um eigene Wege zu gehen und einen neuen Abschnitt seiner Karriere einzuschlagen. Am 27. November übernimmt er in Oldenburg die Titelrolle in Händels *Serse*. Zuvor trifft er am 19., 21. und 24. November für *Sopranista Fireworks* in Kaunas, Vilnius und Klaipėda erneut auf das Lithuanian Chamber Orchestra. Der Sopranist blickt auf seinen außergewöhnlichen Werdegang, seine künstlerischen Entscheidungen, seinen besonderen Umgang mit den sozialen Medien und jene Verletzlichkeit zurück, die er inzwischen bewusst als echtes Markenzeichen seiner Kunst versteht.

Recital beim Bayreuth Baroque Festival 2026. © Andreas Harbach

Maayan Licht ist kein Sopranist wie jeder andere. Sein Werdegang, der von Brüchen und großem Durchhaltevermögen geprägt ist, macht ihn zu einem Ausnahmekünstler. Er lässt das Etikett des „Schützlings“ hinter sich und schlägt nun den Weg einer internationalen Karriere ein, die er von A bis Z selbst gestalten will. Mit makelloser Technik, ausgeprägter Sensibilität und einem besonderen Gespür für die digitale Welt (1,5 Millionen Follower!) macht er sich bereit, nach seinem Auftritt beim legendären Festival Bayreuth Baroque die ganz großen Bühnen zu erobern. „Für mich ist Verletzlichkeit der Schlüssel zu jedem Stück. Wenn ich wütend bin, bin ich wirklich wütend. Wenn ich traurig bin, weine ich“, sagt er. Was, wenn sein Name „Licht“ gar kein Zufall ist?

Es ist 18:00 Uhr, und Maayan Lichts Stimme erklingt: klar, von Natur aus melodisch und oft beruhigend. Nachdem er beim Kammerorchester Basel kurzfristig und brillant für die Sopranistin Julia Lezhneva eingesprungen ist und bevor er nach Bayreuth fliegt, gönnt sich der Sopranist eine Atempause in seinem immer voller werdenden Terminkalender. Zeit, um auf einen Werdegang zurückzublicken, der ihn in weniger als zehn Jahren vom Amsterdamer Konservatorium auf die größten Bühnen Europas katapultiert hat.

Identität und Reise von Israel nach Europa

Blickt man auf den aktuellen Aufschwung der Sopranisten und Countertenöre wie Franco Fagioli, Bruno de Sá, Max Emanuel Cenčić, Dennis Orellana, Maximiliano Danta, fällt auf, dass viele von ihnen aus Südamerika stammen. Haben Sie sich als Israeli in dieser sehr lateinamerikanisch geprägten Szene schon einmal wie ein Außenseiter gefühlt?

Maayan Licht: (lacht) Wissen Sie, bevor ich an sie denke, denke ich an mich selbst. Nein, das war nur ein Scherz. Aber es ist amüsant, dass Sie diese Frage stellen, denn, nur so nebenbei, meine Mutter wurde in Uruguay geboren. Ich habe also ein bisschen lateinamerikanisches Blut in mir. Mein Großvater floh nach dem Zweiten Weltkrieg nach Montevideo, um sich der dortigen großen jüdischen Gemeinde anzuschließen. Meine Mutter wurde dort geboren und ging mit 18 Jahren nach Israel, um ihre Alija zu machen. Ich bin also ein echter Schmelztiegel: Meine Mutter ist Uruguayerin, mein Vater Pole, und ich habe sogar türkische Wurzeln. Ja, ich bin in Israel aufgewachsen, aber eigentlich komme ich von überall her. Wenn ich einen DNA-Test machen würde, wäre das sehr interessant.

Der Barock ist in Israel noch kein fester Bestandteil der Kultur geworden. Was wusste ein kleiner Junge aus Tel Aviv schon über Händel, Porpora oder Hasse, bevor er Ihrer Lehrerin Vita Gurevich begegnete, die Ihnen riet, mit dem Pop aufzuhören und sich auf die Oper zu konzentrieren? Was hat sie in Ihrer Stimme gehört, das Sie selbst noch nicht erkannt hatten?

M. L.: Es stimmt, der Barock ist nicht Teil der israelischen kulturellen DNA. Ich war der Sänger des Dorfes, der bei Feiern auftrat. Ich sang alles, von Pop bis hin zu hebräischen Liedern, mit einer eher leichten Stimme. Als ich zu Vita kam, hörte sie sofort etwas Besonderes. Sie sagte zu mir: „Du hast ein Instrument für die Oper, für den Barock.“ Für mich war das ein Schock. Ich kannte dieses Repertoire überhaupt nicht. Aber sie hatte diese Intuition. Sie hörte diese Klangfarbe, diese Tragfähigkeit, dieses besondere Timbre, das ich noch nicht erkundet hatte. Sie war es, die mich auf den richtigen Weg brachte und mir sagte: „Du hast Potenzial, aber daran musst du arbeiten und zwar nicht mit irgendeiner Methode.“ Ich war ein wenig ratlos, aber ich vertraute ihr.