Hervé Niquet : „Le Concert Spirituel, das ist ein Experimentierfeld“

Von der Studienarbeit zur Bühne, von Boismortier bis Fauré, verfolgt Hervé Niquet seit fast vierzig Jahren eine klangliche Suche, die ebenso anspruchsvoll wie kühn ist.

Seit seiner Gründung 1987 anlässlich eines Konzerts im Louvre hat sich Le Concert Spirituel als Laboratorium für französische und europäische Alte Musik etabliert. In Zusammenarbeit mit Musikwissenschaftlern, Instrumentenbauern und treuen Interpreten verfolgt Hervé Niquet mit diesem Ensemble einen radikalen Ansatz: Die Quellen neu zu untersuchen, die Instrumente neu zu erfinden, Gewohnheiten aufzubrechen. Anlässlich der Aufnahme einer barocken Tetralogie für Alpha blickt der Dirigent auf die handwerkliche Geschichte eines Ensembles zurück, das im Laufe der Zeit sowohl zu einer klanglichen Handschrift als auch zu einem Forschungskollektiv geworden ist.

Wie haben Sie Le Concert Spirituel gegründet?

Hervé Niquet: Alles begann 1987 dank Pierre Rosenberg, damals leitender Konservator des Louvre in Paris. Er bereitete eine Ausstellung über den Maler Fragonard vor und fragte mich: „Sie, der Sie Musik machen, hätten Sie vielleicht Ideen für kleine Konzerte?“ Ich habe ein wenig gesucht und Don Quichotte chez la Duchesse von Boismortier gefunden. Warum dieses Werk? Weil ich mich erinnerte, dass Fragonard eine der ersten französischen Ausgaben von Cervantes’ Don Quichotte illustriert hatte — ganz einfach. Dann habe ich alle Freunde von Atys zusammengetrommelt, und so hat es angefangen.

Und wie hat sich das Ensemble danach weiterentwickelt?

H. N.: Ich hatte einen Amateurchor, das gab dem Concert Spirituel eine legale, verwaltungstechnische Struktur. Und damals gab es eine Lücke, die es zu füllen galt, also sagte ich mir: Wir machen weiter. Die Musiker brauchten Arbeit, die Sänger auch. Also machten wir weiter… und es hat funktioniert. Ich fand ein Label, Adda. Dann wurden wir von Naxos übernommen, dann von Fnac Music, dann Glossa, und so weiter. Aber ich habe klein angefangen. Und dann gab es Nicole Bru, die Gründerin des Palazzetto Bru Zane, die noch heute unsere wichtigste Mäzenin ist.

Das ist ein Glücksfall!

H. N.: Das ist lebenswichtig.

Sie haben viele geistliche Werke aufgenommen, doch in den letzten Jahren erlebt man Sie häufiger auf der Opernbühne, insbesondere bei Aufnahmen. Ist das eine bewusste Entscheidung, eine Art Bruch?

H. N.: Nein, nein, nein! Es ist immer eine Frage der Finanzen, der Recherche… und der Fundstücke! Der französische Grand Motet ist ruinös: Man braucht zwei Orchester, einen Chor aus Solisten, einen Tuttichor … Es gibt immer weniger Produzenten, die das finanzieren können. Also haben wir uns dem zugewandt, was ich mittlere Motetten nenne, oder wir haben große Motetten in Kammerbesetzung gemacht. So sind wir viel gereist und haben viel aufgenommen. Aber ich komme von der Pariser Oper, meine Welt ist die Oper. Seit der Gründung des Palazzetto Bru Zane habe ich in Frankreich — und vor allem im Ausland — sehr viele Opern und große symphonische Werke aufgenommen. Und dann bat mich Christophe Ghristi, in Toulouse Platée von Rameau zu machen, Laurent Brunner bestellte bei mir Richard Cœur de Lion von Grétry in Versailles, René Koering King Arthur von Purcell in Montpellier…