Baroque Flowers

Das kürzlich bei Da Vinci Classics erschienene Album Baroque Flowers – Floreal Dialogues of Affetti in 17th- and 18th-Century Music vereint den Gambisten Maurizio Di Chio und den Theorbisten Nicola Pignatiello in zwanzig Titeln von Marin Marais, Kapsberger, Boismortier, Benedetto Marcello, Robert de Visée und Antoine Forqueray, ergänzt um eine anonyme Ciaccona. Das Album geht auf ein bereits im Konzert vorgestelltes Projekt zurück und folgt weder einem einzelnen Komponisten noch einer nationalen Schule: Jedes Musikstück wird mit einer gemalten Blume und der von ihr hervorgerufenen Emotion verbunden, sodass ein Weg durch Klänge, Farben und Symbole entsteht.

Blütenlese

Der Ausgangspunkt ist ausdrücklich baudelairisch. Maurizio Di Chio stellt das Projekt unter das Zeichen der Correspondances, in denen „Düfte, Farben und Töne einander antworten“. In Baroque Flowers wird diese Idee zum programmatischen Prinzip: ein Musikstück, eine Emotion und schließlich eine einem Gemälde entnommene Blume, die wie ein stummes Echo darauf antwortet.

So begegnen im Booklet Caravaggio, Francisco de Zurbarán, Mario Nuzzi – genannt Mario de’ Fiori! –, Margherita Caffi und Rachel Ruysch. Im 17. Jahrhundert ist die gemalte Blume dabei keineswegs nur dekorativ. Ihre leuchtende Schönheit kann an ihre eigene Vergänglichkeit, das Verstreichen der Zeit oder die Nähe des Verschwindens erinnern; andernorts werden Farben und Formen zu Bildern von Begehren, Zartheit oder Überschwang.

Die Musiker gliedern dieses Spiel der Spiegelungen in fünf Stationen: die vergehende oder alles mit sich reißende Zeit, die affetti des Tanzes, zarte Leidenschaften, die verschiedenen Formen der Liebe und schließlich die wechselnden Spiegelungen des Herzens. Ein bewusst suggestiver Rahmen: Der Hörer bleibt frei, darin eigene Bilder zu erkennen, statt nach einer systematischen Übersetzung jedes einzelnen Gefühls zu suchen.

Von Marais bis Kapsberger

Diese Freiheit erklärt auch die Vielseitigkeit des Programms. Frankreich dominiert mit einer Suite in C-Dur von Marin Marais, später gefolgt von einer Suite in G von Joseph Bodin de Boismortier, Robert de Visées Entrée d’Apollon und zwei Stücken von Antoine Forqueray, La Dubreuil und La Sainscy. Sie allein zeigen bereits mehrere Facetten der französischen Gambenschule: die Eleganz des Tanzes, die Innerlichkeit der Sarabande, die Vorliebe für charaktervolle Stücke und bei Forqueray eine schärfer profilierte Virtuosität.

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Doch Baroque Flowers überquert immer wieder die Alpen. Zwei kurze Toccaten von Giovanni Girolamo Kapsberger rücken die Theorbe stärker ins Rampenlicht, bevor eine anonyme Ciaccona folgt; Benedetto Marcellos ursprünglich für Violoncello bestimmte Sonate VI in G-Dur erhält auf der Viola da gamba wiederum eine neue Klangfarbe.

Zwei Instrumente im Gespräch

Die Besetzung könnte zunächst karg erscheinen: rund eine Dreiviertelstunde lang lediglich eine Viola da gamba und eine Theorbe. Doch gerade diese Beschränkung macht den Reiz des Albums aus, so sicher wissen Maurizio Di Chio und Nicola Pignatiello das Hören immer wieder neu zu beleben. Geschmeidige Phrasierung, vielfältige Artikulation, Gespür für Klangfarben und Dialog: Aus ihrem instrumentalen Zwiegespräch gewinnen die beiden Musiker eine Vielfalt, die jeden Eindruck von Gleichförmigkeit verhindert.

Tatsächlich macht dieses Spiel aus Gleichgewicht und wechselseitigen Impulsen das Hören besonders lebendig. Von Stück zu Stück setzen die beiden Musiker genügend Kontraste, um die unterschiedlichen Charaktere hörbar zu machen, ohne den musikalischen Diskurs zu überladen. So gewinnt das Projekt seine volle Geschlossenheit: Gambe und Theorbe erwecken diesen Parcours durch die affetti zum Leben und führen im Klang das Spiel mit Farben, Bildern und Korrespondenzen fort, das rund um die Blumen entworfen wurde. Eine sensible und überzeugende Einladung, sich in diesem musikalischen Herbarium von einem Klangbild zum nächsten führen zu lassen.