Daniel Pinteño: „Wir wagen, auf spanisches Talent zu setzen!”

Vor zehn Jahren gründete Daniel Pinteño Concerto 1700 mit dem Wunsch, das noch weitgehend unbekannte Barockrepertoire seiner Heimat, Spanien, bekannter zu machen. Ein Jahrzehnt später hat sich sein Ensemble als engagierter Akteur der spanischen Szene etabliert. Rückblick auf ein musikalisches Abenteuer zwischen Gelehrsamkeit, künstlerischer Freiheit und kollektiver Leidenschaft.

Sie haben Concerto 1700 vor zehn Jahren mit dem Ziel gegründet, ein noch weitgehend unbekanntes Barockrepertoire in den Fokus zu stellen. Wenn Sie heute an diese Gründung zurückdenken, welche Erinnerung oder welche grundlegende Idee würde Ihnen dabei in den Sinn kommen?

Daniel Pinteño: Ich kann nicht genau sagen, wann alles begann, denn es war eine Idee, über die ich damals schon seit mehreren Jahren nachgedacht hatte. Der eigentliche Auslöser war mein letztes Jahr am Konservatorium im Februar 2015. Zu dieser Zeit konzentrierte ich mich ganz auf mein Abschlusskonzert am Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, wo ich bei Hiro Kurosaki Barockvioline studierte. Obwohl ich bereits als Freiberufler mit mehreren Ensembles für Alte Musik in Spanien zusammenarbeitete, wollte ich ein eigenes Projekt starten. Da schien es mir logisch, mir eine Möglichkeit zu schaffen, verschiedene Repertoires aus meiner eigenen Perspektive anzugehen und meiner Kreativität freien Lauf zu lassen.

Das ist ein Wunsch, den viele Künstler teilen, aber nur wenige setzen ihn auch um … In Ihrem Fall schien dieser Elan fast nicht zu bremsen.

D. P.: Ja! Ich liebte es schon in meiner Kindheit, musikalische Wege zu erkunden, die nur wenige beschreiten. Während meiner Ausbildungsjahre habe ich dann viele Gründe gesammelt, mich auf ein Abenteuer wie Concerto 1700 einzulassen. Und Leute, die mich kennen, wissen, dass ich ziemlich ungestüm bin (lacht)… Diese Impulsivität, im Verein mit einer großen Neugier, war zweifellos der Ausgangspunkt für diese Gruppe, die heute ein fester Bestandteil meines Lebens ist.

Warum haben Sie den Namen „Concerto 1700” gewählt?

D. P.: Eine der ersten Entscheidungen, nachdem das Projekt gestartet war, war die Wahl des Namens. Das ist nie eine einfache Sache. In meinem Fall entstand „Concerto 1700” aus der Begegnung zweier Ideen. Da ist zum einen das Wort „Concerto” im klassischen Sinne, das jeder kennt, aber ich mag auch seinen italienischen Ursprung „concertàre”, der dem spanischen Verb „concertar” sehr nahe kommt, das für Debatte und Konsens steht. Auf der anderen Seite steht die Zahl 1700 für einen Ausgleich zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert, aber auch für ein für mich musikalisch entscheidendes Datum: die Veröffentlichung der Violinsonaten Opus 5 von Arcangelo Corelli. Ihr Erscheinen am 1. Januar 1700 bedeutete einen Wendepunkt, den alle Musiker, die sich auf Alte Musik spezialisiert haben, im Gedächtnis behalten sollten!

Daniel Pinteño © Concerto 1700, Carlos Mena

Innerhalb von zehn Jahren hat sich das Ensemble als eine der großen aktuellen Figuren des spanischen Barock etabliert. Wie würden Sie die Entwicklung Ihrer Beziehung zu diesem Repertoire beschreiben?

D. P.: Ich bin parallel zu diesem Repertoire aufgewachsen, habe mich damit weitergebildet und mich auf die Forschungen von Musikwissenschaftlern gestützt, ohne die unsere Wiederentdeckungen unmöglich wären. Es ist spannend, Musik zu spielen, die seit 250 oder 300 Jahren in einem Archiv vergessen war. Oft stößt man dabei auf echte Schätze! Unsere Reise begann mit der „Cantada”, die in anderen Ländern als Kantate bezeichnet wird. In Spanien hat dieses Genre ganz besondere Merkmale und durchlief zu Beginn des 18. Jahrhunderts einen faszinierenden Prozess der Italianisierung. Bei der Aufnahme unserer CD mit Cantadas von Antonio Literes mit dem Countertenor Carlos Mena konnten wir diese Entwicklung gut darstellen, von einer eher hispanischen Struktur, die Gravis, Coplas, Rezitative und Arien miteinander verbindet, bis hin zu Formen, die vom italienischen Stil der 1730er Jahre beeinflusst sind. Später haben wir dann andere Wege beschritten, wie multidisziplinäre Projekte mit Tänzern oder Schauspielern und Kammermusik, haben uns mit nie aufgenommenen Werken von José Castel oder Gaetano Brunetti beschäftigt, denen wir drei CDs gewidmet haben.