Né à Bâle (Suisse), dans l’effervescence de la Schola Cantorum Basiliensis, le quatuor vocal féminin Contre le Temps donne à entendre la musique médiévale sous une forme réinvestie. Quatre chanteuses – deux françaises, deux américaines – et quatre trajectoires pour un son commun, toujours en quête de lui-même.
Claveciniste franco-américaine née à Berkeley et installée à Paris depuis l’adolescence, Lillian Gordis s’affirme comme une figure majeure de sa génération sur la scène internationale. Saluée pour la puissance expressive de son jeu et son engagement intellectuel, la « Martha Argerich du clavecin » est régulièrement invitée dans les grands festivals d’Europe et des États-Unis.
Entre une tournée en France d’une vingtaine de dates de “L’Avare”, intermezzo sur la célèbre pièce de Molière, composé en 1720 par l’italien Francesco Gasparini, et la préparation de la prochaine édition du festival Misteria Paschalia à Cracovie, dont il assure la direction musicale pour la période 2024-2026, le printemps s’annonce dense pour Vincent Dumestre et son ensemble Le Poème Harmonique.
Dans le paysage des ensembles baroques européen, l’Accademia Bizantina et son chef, Ottavio Dantone, se signalement par leur originalité et leur sens de la communication. « The Exciting Sound of Baroque Music » est leur devise, et leurs concerts se placent sous le mot d’ordre « Libérez la musique » ! Quant aux Concertos brandebourgeois, ils les enregistrent sous leur propre label, HDB Sonus, dans une série intitulée « Baroque Anatomy ».
L’ensemble français Doulce Mémoire, spécialisé dans la musique de la Renaissance, rend hommage à son fondateur Denis Raisin Dadre, décédé en octobre dernier, et ouvre un nouveau chapitre sous la conduite d’Elsa Frank et Jérémie Papasergio, complices de longue date du fondateur. Un concert à l’Opéra de Tours, le 17 mars, doit marquer cet hommage et la renaissance de l’ensemble.
A 38 ans, elle est la nouvelle directrice artistique du Festival de musique ancienne de Bruges (Belgique) depuis le 1er janvier et la fondatrice de l’ensemble Sollazzo. Tandis que Bruges ouvre une nouvelle séquence, Sollazzo franchit une étape décisive avec “La Flamboyance”, projet médiéval pour vingt musiciens à paraître en CD en mai.
Elles sont quatre : Roxana et Yaoré au violon, Suzanne au violoncelle et Louise au clavecin. Derrière cette figure de la mythologie celtique, la “banshee”, elles réinventent le concert avec une liberté empreinte à l’esthétique baroque et… au pub irlandais ! Leur album, à paraître en septembre chez Alpha Classics, abordera le répertoire vénitien et viennois.
Opéra mythique du renouveau baroque dans les années 1980, “Atys” de Lully revient en 2026 dans une version radicalement nouvelle, fruit de quatre années de travail du Centre de musique baroque de Versailles. Elle réorganise notamment tout l’orchestre. Benoît Dratwicki, directeur artistique du centre, nous raconte cette aventure.
C’est une véritable compilation des « tubes » de Lully : “Le Carnaval, Mascarade”, sa dernière comédie-ballet, n’avait jamais été redonnée dans son intégralité depuis sa création en 1675. Federico Maria Sardelli et Samuele Lastrucci, de l’Istituto Lulli à Florence, la proposent en première version scénique de l’époque moderne au Teatro Comunale de Ferrare.
C’est un événement : une intégrale des 18 cantates de Johann Ludwig Bach, cousin du célèbre Jean-Sébastien, que ce-dernier a lui-même recopiées et données à Leipzig en 1726, il y a 300 ans exactement. Pour l’occasion, la musicienne et cheffe d’orchestre Johanna Soller en propose un enregistrement complet.
À Lyon, Franck-Emmanuel Comte et son ensemble Le Concert de l’Hostel Dieu explorent des voies originales entre musique ancienne et autres disciplines artistiques. Rencontre avec un chef d’orchestre dont la devise est : explorer, révéler, partager.
