Stefan Plewniak: Porträt eines leidenschaftlichen Geigers

Der polnische Geiger und Dirigent Stefan Plewniak vertritt einen sehr körperbetonten Zugang zur Musik, geprägt von Improvisation und der Freude am Zusammenspiel. Seit 2019 ist er assoziierter Dirigent an der Königlichen Oper von Versailles und sucht auf der Bühne jenen Wendepunkt zwischen Beherrschung und Spontaneität, an dem alles in Flammen aufgeht.

Nach seinem Musikstudium in Polen entdeckte Stefan Plewniak um die Jahrtausendwende in den Niederlanden die Barockmusik, eine entscheidende Offenbarung. Seine Ausbildung führte ihn unter anderem nach Maastricht und anschließend an das Conservatoire national supérieur de musique et de danse in Paris; 2011 gründete er das Ensemble „Il Giardino d’Amore“, mit dem er sich rasch in der europäischen Musikszene etablierte. Als Geiger und Dirigent arbeitete er mit Persönlichkeiten wie Jordi Savall zusammen und pflegt dabei einen Ansatz, der auf Energie, Spontaneität und der Ablehnung allzu starrer Rahmenbedingungen beruht. Seit 2019 ist er assoziierter Dirigent an der Königlichen Oper von Versailles, wo er ein Repertoire an Opern und Balletten entwickelt, das eigens für die Bühne und für Tourneen konzipiert ist. Parallel dazu engagiert er sich in der Musikvermittlung, insbesondere in Norwegen am Institut NOR59, wo er Lernformen etabliert, die auf Zuhören und gemeinsamer Erfahrung beruhen. Zwischen internationalen Projekten und seinem in Krakau verankerten Familienleben vertritt er ein sehr verkörpertes Musizieren, ganz nah am Moment und am Publikum. Eine einzigartige Sicht auf den Beruf des Musikers, die er uns hier unverblümt schildert.

Am Anfang war die Musik

Ich stamme aus einer Musikerfamilie: Meine Mutter war Opernsängerin, und ich bin in Theatern aufgewachsen. Mit sieben Jahren begann ich meine musikalische Ausbildung. Zunächst wollte ich Pianist werden, weil ich meine Mutter zu Hause proben hörte, aber sie drängte mich zur Geige! Zum Glück hatte ich einen Geigenbauer in der Familie, meinen Onkel. So hatte ich schon sehr früh Zugang zu sehr guten Instrumenten und habe dreißig bis vierzig verschiedene Geigen gespielt. Ich lernte schnell, denn ich hatte einen angepassten Stundenplan und mir fiel das Lernen leicht, aber meine Lehrer waren wenig motivierend, und mehrmals wollte ich aufhören. Ich liebte Fußball und hatte nur einen Wunsch: mich draußen mit meinen Freunden zum Spielen zu treffen! Die Welt des Konservatoriums langweilte mich zutiefst.

Am Ende meines Musikstudiums wusste ich nichts über die Möglichkeiten im Bereich des Kunstmanagements und hatte keine Ahnung, wie Vorspiele ablaufen. Ich ging für zwei Jahre nach Maastricht in die Niederlande, um einen Master zu machen. Dort suchte eine Freundin einen Barockgeiger: So kam ich zur Barockmusik. Es war wie eine Erleuchtung; in dieser abgelegenen Kirche in den Niederlanden war der Klang magisch. Ich erlebte einen ungemein poetischen Moment.

Anschließend schrieb ich mich am Pariser Konservatorium (CNSM) für einen dritten Masterstudiengang in Barockmusik ein. Parallel dazu spielte ich seit einem Jahr in Warschau traditionelle Musik mit einer Gruppe, die viel improvisierte. Das hat mich wirklich befreit: welche Energie, welche Freude, welche Spontaneität innerhalb der Gruppe! Das hat mir die Augen geöffnet und mir geholfen, besser zu verstehen, wie das System der klassischen Musik in Bezug auf Ausdruckskraft und Freiheit funktionieren kann. Nach meinem Studium gründete ich 2011 mein eigenes Ensemble, „Il Giardino d’Amore“.

Von Warschau nach Versailles

Im Jahr 2019 stellte mich mein Manager Jean-Christophe Cassagnes bei Laurent Brunner vor, um Projekte mit der Königlichen Oper von Versailles zu verwirklichen; dort bin ich nun seit sieben Jahren als Dirigent tätig. Das nimmt einen großen Teil meiner Zeit und meiner Arbeit in Anspruch. Dank eines festen Orchesters mit etwa fünfzig Musikern ist es uns gelungen, einen wiedererkennbaren Klang zu schaffen und diesem Orchester eine eigene Handschrift zu geben, sowohl was die Energie als auch was den musikalischen Ansatz betrifft. Das ist viel wert, denn ein Orchester braucht lange, bis es seinen eigenen Klang gefunden hat. Auch dank meiner Kollegen Gaétan Jarry, mit dem ich seit meiner Zeit am CNSM befreundet bin, und Victor Jakob gewinnt das gesamte Orchester an Qualität.