Il Concerto Caccini

Für sein neues Album, das mit dem Early Music Award 2025 der International Classic Music Awards (ICMA) ausgezeichnet wurde, feiert das Ensemble Scherzi Musicali Giulio Caccini mit einigen seiner schönsten Werke. Der italienische Musiker, der an der Schnittstelle von Renaissance und Barock stand und das berühmte Concerto Caccini schuf, wurde lange Zeit an den Rand des Repertoires gedrängt. Fasziniert von seinem Werk, hatte Nicolas Achten bereits 2008 seine „Euridice“ aufgenommen. Mit dieser neuen Hommage setzt er nun seine Rehabilitierungsarbeit fort. Interview.

Was reizt Sie an der Welt von Caccini?

Nicolas Achten: Auf diese Frage gibt es mehrere mögliche Antworten! Ich habe ihn, wie viele Sänger, mit seinem „Amarilli, mia bella“ entdeckt. Ich war noch sehr klein, ich muss 11 Jahre alt gewesen sein, und dieses Stück hat mich tief berührt. Als ich damals in Musikgeschichtsbüchern blätterte, sah ich, dass er mit seiner Euridice eine Rolle bei der Entstehung der Oper gespielt hatte, einem Werk, das in allem, was ich darüber lesen konnte, verrissen wurde, wo man sagte, dass es höchstens musikwissenschaftliches Interesse habe, aber sicherlich nicht das Orfeo von Monteverdi wert sei. Ich wollte es mir genauer ansehen! Ich fand die Partitur von Euridice und dann von Nuove musiche, insbesondere mit ihrem Vorwort, und der Zauber wirkte. Ich liebe alle Herausforderungen, die ihre Musik, ihre Vokalität, ihre Verzierungen bieten … Also habe ich mich vor etwa zwanzig Jahren darauf eingelassen und, wie Sie sehen, habe ich Schwierigkeiten, wieder auszusteigen! (lacht)

Warum der Wunsch, Stücke der drei Caccini, Vater und Töchter, zusammenzustellen?

N. A.: Was mich an diesem Album interessiert hat, war, all das in einen historischen Kontext zu stellen, sowohl was die Musik als auch die Art und Weise des Spielens von Instrumenten und des Singens betrifft. Mit „Fuor dell’humido nido“, dem ersten Stück der CD und der ersten Arie, die Caccini mit seiner erwachsenen Stimme öffentlich gesungen haben soll, beginnen wir am Ende der Renaissance mit einer typischen Instrumentalbesetzung. Im Laufe der beiden CDs entdecken wir dann, was er mit seinen beiden Madrigal-Sammlungen aufgebaut hat, jenen Stil, den seine Töchter später zu ihren Bannern gemacht haben. Wir beginnen in der Renaissance und gehen direkt in den Barock über. Mein Wunsch war es auch, ein Familienporträt zu malen, daher der Titel der CD Il concerto Caccini, der dem Ensemble Tribut zollt, das Giulio mit seiner Frau, seinen Töchtern und seinem Sohn gegründet hatte. Für die Aufnahme symbolisierte jeder Sänger eines der Familienmitglieder: zwei Sopranistinnen für die beiden Töchter, eine Mezzosopranistin für die beiden nachfolgenden Frauen, ein Tenor für den Sohn und schließlich ein Bariton für Caccini selbst.

Sie verwenden je nach Stück nicht weniger als 30 verschiedene Instrumente für den Generalbass. Warum diese Vielfalt?

N. A.: Ich fand es interessant, die „Renaissance“-Version und die „Barock“-Version mit möglichst vielen Instrumenten in historischer Reihenfolge erklingen zu lassen. Auf der ersten CD werden zum Beispiel die Chitarrone, die Doppelharfe, die italienische Gitarre in Form einer Laute und die Basslaute verwendet… während in der zweiten Platte zum Theorbe, zur dreifachen Harfe, zu späteren und voluminöseren Instrumenten mit mehr Klang übergegangen wird. Aber das bleibt sehr theoretisch, vielleicht hat Caccini nie mit den sogenannten „barocken“ Instrumenten gespielt und seine alten Instrumente die ganze Zeit über beibehalten…

Giulio Caccini warf den Sängern vor, „seine Madrigale zu zerreißen und zu verderben“ durch zu instrumentale oder übermäßige Verzierungen. Wir wissen, dass er präzise Schriften über die richtige Art und Weise hinterlassen hat, seine Musik zu singen. Welche Anweisungen haben Sie den Sängern gegeben?

N. A.: Zur Zeit von Caccini verzierten Instrumentalisten wie Sänger ziemlich frei. Das war zu erwarten, da ein handgeschriebenes Werk in einer, sagen wir, embryonalen Form zirkulierte und diese Art von Effekten hinzugefügt wurden. Die Originalität von Caccini bestand darin, dem Interpreten ein Maximum an Werkzeugen und Ratschlägen zu geben, um zu verstehen, wie man seine Musik singt, was in der Geschichte der alten Musik äußerst selten ist. Es ist also wertvoll, lehrreich, inspirierend… es ist großartig! Wir haben versucht, seine Anweisungen für die Platte so weit wie möglich zu befolgen. Er fordert insbesondere dazu auf, den Akzent des wichtigen Wortes zu verzieren und gleichzeitig zu versuchen, den Ausdruck dieses Wortes widerzuspiegeln. Caccinis Verzierungen sind äußerst poetisch, sehr virtuos, ohne demonstrativ zu sein, wie es beispielsweise in der Opera seria der Fall sein kann. Hier geht es um etwas wie Raffinesse und Eleganz. Caccini betont, dass seine Ratschläge nur Vorschläge sind und dass man, wenn man komplexere Verzierungen machen möchte, dies auch kann. Aber das zu produzieren, was er geschrieben hat, ist schon nicht schlecht! (lacht)