Le Concert de l’Hostel Dieu & Franck-Emmanuel Comte

The Ghosts of Hamlet

→Und wenn Hamlet auch auf den barocken Opernbühnen Italiens gespukt hätte? In ihrem neuen Album lassen Le Concert de l’Hostel Dieu, Roberta Mameli und Franck-Emmanuel Comte vergessene Arien wiederaufleben – inspiriert von der berühmten skandinavischen Legende.

The Ghosts of Hamlet
© outhere music

Das Concert de l’Hostel Dieu unter der Leitung von Franck-Emmanuel Comte tut sich mit der Sopranistin Roberta Mameli zusammen, um Fragmente italienischer Opern des frühen 18. Jahrhunderts wiederzubeleben – inspiriert von der skandinavischen Legende von Hamlet. Ihr Album The Ghosts of Hamlet eröffnet eine neue Perspektive auf vergessene Arien von Scarlatti, Gasparini, Carcani und Vignati, betrachtet durch die Figuren Veremonda (Ophelia) und Gerilda (Gertrude).

Wie ist dieses Projekt entstanden?

Franck-Emmanuel Comte: Ich arbeite seit einiger Zeit an einer Reihe von Aufnahmen, bei denen jeweils eine bestimmte Sängerin oder ein Sänger und ein thematischer Faden im Mittelpunkt stehen – mit einem besonderen Augenmerk auf wenig bekanntes Repertoire. Den Anfang machte La Francesina, gewidmet der französischen Sopranistin Elisabeth Duparc, einer der letzten Musen Händels, mit Sophie Junker. Diesmal brachte Roberta Mameli die Idee ein, sich mit Hamlet zu befassen – ein Konzept, das sie gemeinsam mit dem Musikwissenschaftler Paolo Montanari entwickelt hatte. Im Zentrum stehen vier italienische Opern aus dem frühen 18. Jahrhundert.

The Ghosts of Hamlet (teaser) – Roberta Mameli, Le Concert de l’Hostel Dieu, Franck-Emmanuel Comte

Erzählen Sie uns von der Wiederentdeckung dieser Opern.

F.-E. C.: Über einen Zeitraum von fast vierzig Jahren haben vier Komponisten Opern zur Hamlet-Geschichte geschrieben – doch alle Werke sind aus Gründen, die wir bis heute nicht genau kennen, verloren gegangen. Was uns heute zur Verfügung steht, sind Fragmente, die Paolo Montanari zusammengetragen hat. Die erste Ambleto-Oper wurde 1705 aufgeführt, mit Musik von Francesco Gasparini und dem berühmten Kastraten Nicolò Grimaldi in der Titelrolle. Interessanterweise beruhen diese Werke nicht auf Shakespeares Drama, sondern auf dessen mittelalterlicher Vorlage: den Gesta Danorum von Saxo Grammaticus, verfasst um das 13. Jahrhundert. Deshalb begegnen uns Namen wie Horwendillus, Fengo, Gerutha und Amlethus – und nicht die Shakespeare’schen Bezeichnungen. Im Jahr 1712 wurde in London am Queen’s Theatre eine überarbeitete Fassung von Gasparinis Oper aufgeführt, mit nur 26 der ursprünglich 41 Arien. Damals wurde ein zweisprachiges Libretto veröffentlicht sowie die Partitur fast aller Arien. Nach einem weiteren Ambleto 1719 in Mailand – komponiert von Vignati, Baliani und Cozzi, das heute vollständig verloren ist – verschwand das Thema für zwei Jahrzehnte, bis Giuseppe Carcani 1741 am Teatro Sant’Angelo in Venedig eine neue Version herausbrachte.

Welche Herausforderungen gab es bei der Wiederbelebung dieses Materials?

F.-E. C.: Zunächst waren die Manuskripte ziemlich lückenhaft und voller Abschreibfehler, was die Rekonstruktion erschwerte. Außerdem umfassen die vier Opern drei Jahrzehnte, jede mit ihrer eigenen musikalischen Sprache und vokalen Ästhetik. Eine einheitliche interpretatorische Linie zu finden, war nicht einfach. Deshalb haben wir uns auf die Libretti und die Figuren konzentriert – insbesondere auf die weiblichen Rollen, die in diesen italienischen Fassungen deutlich präsenter und stärker sind als in Shakespeares Stück.

Warum der englische Titel „The Ghosts of Hamlet“?

F.-E. C.: Roberta und ich waren von Anfang an fasziniert von dieser Sammlung bisher unveröffentlichter Arien aus vier Versionen von Ambleto. Aber es war offensichtlich, dass der Name Hamlet international eine größere Resonanz erzeugen würde – natürlich wegen Shakespeares weltweiter Bekanntheit. Daher der englische Titel für das Album. Er hat uns auch ermöglicht, im März 2025 eine Nordamerika-Tournee mit fünf Konzerten in den USA und Kanada zu organisieren. Und wir planen für 2025 auch eine szenische Opernfassung, inszeniert von Pierre-Emmanuel Rousseau.

Pressespiegel Pressespiegel

„Auf dem Höhepunkt ihres Könnens entfaltet Roberta Mameli einen hoch expressiven Gesang, zwischen klaren Höhen und leicht verschatteten Mittellagen. […] Die Leitung vom Cembalo aus durch Franck-Emmanuel Comte bringt jede Arie in ihrer individuellen Aussage zur Geltung – die Musiker antworten darauf in perfekter Harmonie.“

Crescendo Magazine

„Neben der Freude, diese echten musikalischen Kleinode zu entdecken, lädt dieses Projekt in das faszinierende, vieldeutige und geheimnisvolle Universum Hamlets ein – eine betörende Reise durch ein neu entdecktes barockes Italien.“

Stretto

„Ein wunderbar originelles Programm, eine inspirierte musikalische Leitung und eine Gesangsleistung, die einfach nur… pures Glück ist!“

Première loge

„Ein konstantes Vergnügen – man kann diese fesselnde Aufnahme mit ihren prächtigen Klangfarben, Phrasierungen und Artikulationen immer wieder hören, ohne dass sie an Reiz verliert. Die außergewöhnliche Qualität der Interpret:innen, die Vielfalt der Affekte und die instrumentalen Abschnitte begeistern durchweg.“

Forum Opéra

„Schon auf CD überzeugend und beeindruckend – auf der Bühne noch stärker, dank der strahlenden Präsenz der Sopranistin Roberta Mameli […].“

Le Devoir-Montréal

„Die erhaltenen Arien dieser verlorenen Opern werden vom Concert de l’Hostel Dieu und der charismatischen Sopranistin Roberta Mameli mit neuem Leben erfüllt – sie leiht ihre wandlungsfähige Stimme sowohl dem dänischen Prinzen als auch den starken Frauenfiguren um ihn herum […].“

France Musique