Alice Julien-Laferrière: Musik auf allen Ebenen

Alice Julien-Laferrière lebt in La Turbine, einer ehemaligen Mühle in Burgund, die zu einem Wohn- und Schaffensort geworden ist, und führt ein musikalisches Leben abseits der ausgetretenen Pfade. Mit ihrem Ensemble Artifices eruiert sie die Beziehungen zwischen Barockmusik, Natur, Wissenschaft und Theater und setzt sich gleichzeitig für ein unternehmerisches Modell ein, das in ihrer Region und in den aktuellen Realitäten der Situation von Künstlern verankert ist. Eine Begegnung mit einer vielseitigen Geigerin, für die Freiheit ebenso sehr mit Unvorhergesehenem wie mit Disziplin zu tun hat.

2002 schlossen Sie Ihre Masterarbeit über Imitation in der Sprache der Violine ab. Im selben Jahr gründeten Sie das Ensemble Artifices und setzten damit im Grunde Ihre Überlegungen fort. Warum dieser Name?

Alice Julien-Laferrière: Als ich die Imitationen in den ersten Violinsonaten zusammenstellte, wurde mir bewusst, wie zentral das Thema Natur darin war. Zu dieser Zeit bekam das Künstliche einen neuen Wert: Der Barockkünstler versuchte, der Natur gleichzukommen oder sie sogar zu übertreffen. Es war die Zeit der Trompe-l’œil-Malerei, der französischen Gärten …, ein Streben nach Beherrschung. Ich habe den Namen „Artifices” gewählt, weil er diese barocke Denkweise widerspiegelt, aber auch, weil er mit unserer Zeit in Resonanz steht: Je mehr wir über die Natur sprechen, desto mehr entfernen wir uns von ihr …

Geht es bei La Turbine, einem Ort, der sehr viel Natur bietet, auch darum, eine neue Art des Denkens über Natürliches anzuregen?

A. J.-L.: Ja, ganz genau! Wir organisieren viele Konzerte im Freien, musikalische Spaziergänge … Das ist eine andere Art des Zuhörens, außerhalb der üblichen Säle. Das schafft einen neuen, mobileren Kontext für die Musik. Ich kann Ihnen sagen, dass das eine echte Lernerfahrung war (lacht)! In der klassischen Ausbildung strebt man nach Perfektion, und das kann hemmend wirken. Das Spielen im Freien hat mich gezwungen, loszulassen: Die Akustik, das Wetter … — das alles entzieht sich der Kontrolle. Diese Unvorhersehbarkeiten haben mich von meinem tief verwurzelten Perfektionismus befreit. Ich musste lernen, dem Improvisierten Raum zu geben. Und so hat sich auch Artifices entwickelt, in einer direkteren, lebendigeren und immer in Bewegung befindlichen Beziehung zum Publikum.

La Rentrée en musique à la Turbine © Ensemble Artifices

Ihr Ensemble verbindet Musik, Theater, Zirkus, aber auch Ökologie, Astrologie, Ornithologie oder Glockenkunde … Was davon hatten Sie ursprünglich geplant?

A. J.-L.: Ja, das sind in der Tat eine Menge wissenschaftlicher Begriffe (lacht)! Das sind die großen Themen des Ensembles. Die Glockenkunde zum Beispiel stammt aus einem Projekt rund um Glocken, mit Aufführungen und Vorträgen. Ich habe diese Arbeit geliebt, die der Musik eine echte Tiefe verleiht; wir sind sogar so weit gegangen, ein Repertoire mit dem Glockenspieler Joël Grare und seinem Glockenspiel anzubieten! Bei der Ornithologie oder Astrologie arbeiten wir auf die gleiche Weise mit Spezialisten zusammen, insbesondere mit der Ligue pour la Protection des oiseaux, dem Vogelschutzverband, und verbinden Musik mit wissenschaftlichen Erkenntnissen. Diese Brücken zwischen den Disziplinen öffnen die Sinne und ziehen unterschiedliche Zielgruppen an. Bei unseren ornithologischen Spaziergängen erreichen wir beispielsweise Naturliebhaber, die wenig oder gar nichts über Barockmusik wissen, und sie entdecken ein Repertoire, Vogelimitationen … Es ist eine Möglichkeit, ein und dasselbe Thema aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, und das ist sehr bereichernd!

Wie würden Sie Ihr Ensemble nach dreizehn Jahren rückblickend beschreiben?

A. J.-L.: Um ehrlich zu sein, haben wir seit 2012 im Laufe der Begegnungen und Vorschläge viele verschiedene Richtungen ausprobiert. Ich habe zum Beispiel viel für ein junges Publikum gemacht, weil ich damals darum gebeten wurde. Trotzdem glaube ich, dass die Hauptlinie einfach einem tiefen Wunsch entspringt: Dem Wunsch, mich irgendwo in einer Region zu verwurzeln. Ich wollte schon immer auf dem Land leben und habe alles getan, um diesen Wunsch zu verwirklichen, wobei ich das Glück hatte, die richtigen Leute zu treffen!

Und den richtigen Ort!

A. J.-L.: Ja! Mir ist auch klar geworden, dass ich den Faden dieser Erinnerung, von der Sie gesprochen haben, weitergesponnen habe. Ich wollte mich näher mit dieser Frage der Nachahmung, der Künstlichkeit in der Musik, beschäftigen. Eines der ersten Projekte des Ensembles drehte sich beispielsweise um das Posthorn. Wir hatten eine etwa zehnjährige Partnerschaft mit dem Musée de La Poste in Paris, die sich vielfältig gestaltete, unter anderem in einer CD-Einspielung. Und ich arbeite auch heute noch an diesem Thema. Es gibt also eine Art Konstante, die uns nährt und sich mit der Zeit weiterentwickelt.