Monteverdi: Vespro della beata Vergine

Mit diesem Einspielungsprojekt, das 2026 bei Ricercar erschienen ist, legen Lambert Colson und InAlto eine neue Lesart von Monteverdis berühmter Marienvesper (1610) vor. Das Doppelalbum wurde vom 14. bis 19. September 2025 in der Palatinischen Basilika Santa Barbara in Mantua aufgenommen und vereint die Sängerinnen, Sänger und Instrumentalisten von InAlto mit der Cappella di San Petronio aus Bologna unter Michele Vannelli, die den gregorianischen Choral übernimmt. Mit je einem Sänger pro Stimme, einer schlanken Instrumentalbesetzung und der historischen, 1565 von Graziadio Antegnati erbauten Orgel leitet Lambert Colson das Ensemble vom Zink aus.

Zurück nach Mantua

Die Vesperstücke, die Monteverdi in dem 1610 in Venedig erschienenen Sammelband zusammenfasste, bilden kein vollständig festgelegtes Konzertprogramm im heutigen Sinne. Sie enthalten die wichtigsten Stücke für einen der Jungfrau Maria gewidmeten Gottesdienst – fünf Psalmen, einen Hymnus und ein Magnificat – sowie Motetten; die gregorianischen Antiphonen, die die Psalmen umrahmten, richteten sich jedoch nach dem jeweiligen Marienfest. Wer die Marienvesper in ihrer liturgischen Logik hörbar machen will, muss also zunächst entscheiden, welchen konkreten Gottesdienst er rekonstruieren möchte.

Diesen Schritt zurück stellt Lambert Colson ins Zentrum seiner Einspielung. Er entscheidet sich für Mariä Himmelfahrt und entnimmt die entsprechenden Antiphonen einem Antiphonar und einem Brevier aus dem späten 16. Jahrhundert, die in Mantua aufbewahrt werden – jener Stadt, in der Monteverdi arbeitete, als der Sammelband erschien. Anschließend ergänzt der Zinkenist den Gottesdienst durch eine Toccata von Merulo, entsprechend einer von Banchieri beschriebenen Praxis, sowie durch eine Canzon von Gabrieli und ein Salve Regina von Palestrina.

Den Maßstab verändern

Diese Recherche verändert auch den Klang der Marienvesper. Statt der großen Besetzungen, mit denen das Werk häufig verbunden wird, setzt InAlto auf deutlich kleinere Kräfte – entsprechend Monteverdis Hinweis, dass seine Musik für Kapellen oder fürstliche Gemächer geeignet sei. Zugleich kehrt die Einspielung in die Basilika Santa Barbara und zu ihrer Antegnati-Orgel von 1565 zurück, die auf ihre historische Stimmtonhöhe und Temperierung restauriert wurde.

Colson greift außerdem auf die Art zurück, wie Musiker zu Monteverdis Zeit Puls und Dauerverhältnisse verstanden. Die Arbeit mit dem tactus – dem Grundpuls, der die Musik ordnet – bewahrt die Beziehungen zwischen den einzelnen Abschnitten, anstatt jeden Wechsel als ein neues, unabhängiges Tempo zu behandeln. Diese Kontinuität ist weit mehr als ein gelehrtes Detail: Sie verleiht dem Ganzen eine ganz eigene Atmung und architektonische Geschlossenheit.

Näher – und nicht weniger spektakulär

Die kleinere Besetzung lässt auch den Sinn der Texte deutlicher hervortreten. In Duo Seraphim werden aus zwei Stimmen, die die beiden Seraphim darstellen, drei, sobald die Trinität ins Spiel kommt; in Audi coelum antwortet ein zweiter Tenor dem ersten wie ein Echo aus dem Himmel. So wird deutlicher hörbar, wie Monteverdi Stimmen, Instrumente und Raum nutzt, um aus der Liturgie echtes musikalisches Geschehen zu machen.

Les Trouveurs: Das Mittelalter a cappella besingen

Die Stärke dieser Version liegt vor allem darin, all diese historische Forschungsarbeit unmittelbar in lebendige Musik zu verwandeln. InAlto erreicht eine bemerkenswerte Transparenz: Die Stimmen bleiben klar voneinander unterscheidbar, die Instrumente bewahren ihre eigenen Klangfarben, und das Ensemble atmet mit großer Beweglichkeit. Zinken und Posaunen sorgen für Glanz und Profil, ohne die Textur zu beschweren, während die Solostimmen deutlich präsent bleiben und ihre Artikulation und Ausdruckskraft nie im Gesamtklang untergehen. Eine gleichermaßen kenntnisreiche wie unmittelbar lebendige Lesart, bei der die wiedergewonnene Intimität dem Werk nichts von seiner Pracht nimmt.