Nenna: Ein erstes Madrigalbuch endlich aufgenommen

Das bei Ricercar erschienene Album „Il primo libro de’ madrigali a cinque voci“ präsentiert das allererste Werk von Pomponio Nenna, das 1582 in Venedig veröffentlicht wurde. An der Spitze von Comet Musicke vereint Francisco Javier Mañalich Raffo sechs Sänger und ein Consort, in dem sich Gamben, Vihuelas de arco, Blockflöten und Zinken vermischen. Den Madrigalen von Nenna antworten mehrere Instrumentalstücke von Giovanni de Macque und Giovanni Maria Trabaci gegenüber, die vom Tasteninstrument auf Streichinstrumente transponiert wurden. Die im Januar 2025 in der Kapelle Saint-Louis des Hôpital de la Pitié-Salpêtrière in Paris aufgenommene CD lässt eine ganze neapolitanische Klanglandschaft der Spätrenaissance wiederaufleben.

Nenna gehört zu jener Generation adliger Komponisten, für die die Musik noch eng mit den gesellschaftlichen Umgangsformen des Adels verknüpft war. Im Jahr 1582, kurz nach seinem Amtsantritt in Andria, widmete er seine Sammlung Fabrizio Carafa, dem Herzog von Andria und Grafen von Ruvo, und feierte damit zugleich die Geburt von dessen Sohn Antonio. Das umfangreiche Madrigal, welches das Buch eröffnet, verwandelt das Ereignis in ein wahres Klanggemälde: Trommeln und Glocken erklingen, die Fenster leuchten auf und die Feuer verwandeln die Nacht in den Tag.

Diese Helligkeit beherrscht die Sammlung noch weitgehend. Nenna greift bereitwillig den von Luca Marenzio (1553–1599) populär gemachten leichten Stil auf, lässt Blumen, Blattwerk und idyllische Landschaften reichlich auftauchen und bevorzugt eine Kompositionsweise, die ganz auf den reinen Hörgenuss ausgerichtet ist. Dennoch zeichnen sich bereits erste Schatten ab. In den darauffolgenden Jahren entwickelte der Komponist einen weitaus düstereren Ausdruck, bevor er zwischen 1594 und 1599 in den Dienst von Carlo Gesualdo trat, mit dem er bald die Vorliebe für Chromatik und die ausdrucksstärksten Dissonanzen teilte. Genau diesen Nenna aus der Zeit vor Gesualdo, der noch immer strahlend wirkt, jedoch bereits von neuen Möglichkeiten durchdrungen ist, den Comet Musicke zu Gehör bringen wollte.

Bestiario: Barock in seiner wildesten Form 

Was hat Sie bei der Auseinandersetzung mit diesem „Primo libro“ von 1582 an dieser so eigenständigen Musik am meisten beeindruckt, und was wollten Sie heute beim Hören davon offenbaren?

Francisco Mañalich: Das Erste, was mir an diesem Madrigalband auffiel, war seine Schönheit. Der Kontrapunkt ist äußerst raffiniert gestaltet, mit einem sehr stilisierten Einsatz der polyphonen Imitation. Gleichzeitig handelt es sich um eine sehr abwechslungsreiche Musik, die niemals langweilig wird. Außerdem ist es ein wahres Vergnügen, sie zu singen, da sie ausgesprochen harmonisch klingt. Mit anderen Worten war ich zutiefst beeindruckt von der Qualität dieses Repertoires und umso mehr von der Tatsache, dass es noch nie vollständig aufgenommen wurde. Es erschien mir daher unerlässlich, eine derartige Einspielung anzubieten, um diese vergessene Musik wiederentdecken zu lassen. Manchmal erinnert sie mich an die Musik von Carlo Gesualdo, doch in Wahrheit weist die Komposition ganz andere Aspekte auf. Bei Pomponio Nenna gibt es eine besondere Leuchtkraft des Klangs, als würde sich die Sonne Süditaliens durch seine Musik offenbaren. Nichts ist überflüssig, alles ist im musikalischen Diskurs perfekt konstruiert. Der Einsatz von „Madrigalismen“, von expressiven Figuren und Gesten ist besonders gut gelungen. Als Sänger ist die Interpretation dieses Repertoires ein wahrer Segen.

Sie haben sich für eine Besetzung entschieden, die Gesang, Gamben und die weniger bekannten Vihuelas de arco vereint. Inwiefern erscheint Ihnen diese Klangpalette für dieses Repertoire besonders geeignet?

F. M.: Das Madrigal war ursprünglich dafür gedacht, von einem „Consort von Sängern“ aufgeführt zu werden. In diesem Sinne wollten wir den Klang des Streichconsorts als Spiegelbild des Gesangs hervorheben. Insbesondere die Gambe ist seit jeher für ihre Fähigkeit bekannt, die menschliche Stimme nachzuahmen. Der Einsatz von Instrumenten im Renaissancestil spielt daher in diesem Projekt eine wesentliche Rolle, ganz besonders im Hinblick auf die Vihuelas de arco und die Gambe. Die Tatsache, dass diese Instrumente auch im Pizzicato gespielt werden können, erinnert indirekt an das Lautenconsort, welches eine weitere symbolträchtige Besetzung der Renaissance darstellt. Schließlich ermöglicht der Einsatz von Flöten und Zink in bestimmten Madrigalen eine Abwechslung der Klangfarben über die gesamte Einspielung hinweg, wodurch jeglicher Eindruck von Einförmigkeit vermieden wird.

Die CD ist um Nennas „Primo libro“ herum aufgebaut und wird durch Stücke von Giovanni de Macque (1548–1614) oder Giovanni Maria Trabaci (1575–1647) ergänzt. Welche Funktion messen Sie diesen Einlagen im Hörerlebnis bei: Beleuchtung des neapolitanischen Kontexts, musikalische Atempause, ästhetische Erweiterung des Madrigals?

F. M.: Das Orgelrepertoire in Neapel spielte in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts eine bedeutende Rolle. Komponisten wie Giovanni de Macque oder Giovanni Maria Trabaci übertrugen den Einsatz von Chromatik und neapolitanischer Polyphonie auf den instrumentalen Bereich, parallel zu dem, was im vokalen Bereich Carlo Gesualdo und Pomponio Nenna – neben weiteren bedeutenden Figuren – leisteten. Die Einbeziehung dieses Repertoires ermöglicht es gewissermaßen, das Klangbild der Polyphonie dieser Epoche und dieser Region zu vervollständigen. Schließlich wird deutlich, dass sich durch den Instrumentenwechsel – vom Gesang zur Orgel – die Sprache und der Klangcharakter tiefgreifend verändern, was unserer CD eine echte Vielfalt verleiht.

Diese beiden Stile sind zwar sehr kontrastreich, bleiben aber eng miteinander verbunden, da sie sich in den letzten Jahrzehnten der Renaissance im gegenseitigen Dialog entwickelt haben. Wir wollten dieses Orgelrepertoire an unsere Streichinstrumente anpassen, um ihm eine neue Identität zu verleihen und gleichzeitig jede Stimme hervorzuheben, wie es im Madrigalrepertoire der Fall ist.

Um dem Hörer eine Orientierung zu geben – und falls man ein nicht-lineares Hörerlebnis bevorzugen sollte –, welche Stücke würden Sie auf dieser CD vorrangig empfehlen, und gibt es für jeden von Ihnen ein Stück, das Sie besonders berührt?

F. M.: Ich denke, das repräsentativste Stück ist das erste Madrigal, das für sechs Stimmen komponiert wurde. Seine Struktur ist wirklich bemerkenswert, da sich jede der sechs Stimmen stark von den anderen abhebt. Zudem handelt es sich um das Madrigal, das die dem Mäzen Fabrizio Carafa gewidmete Sammlung eröffnet und in erster Linie die Geburt seines Sohnes Antonio feiert. Man spürt daher eine besondere Sorgfalt in der Komposition sowie eine Art tiefer Zuneigung, die im Kontrapunkt zum Ausdruck kommt. Ein weiteres symbolträchtiges Stück ist „Consonanze stravaganti“ von Giovanni de Macque, ein Klassiker des Orgelrepertoires, der jedoch eine neue Dimension erhält, wenn er von vier Instrumentalstimmen interpretiert wird. Der Kontrapunkt ist hier gewunden und die Modulationen sind besonders gewagt. Ebenso zeichnet sich das „Capriccio sopra re, fa, mi, sol“ desselben Komponisten durch seine große Virtuosität aus. Ein Consortrepertoire erreicht in der Regel kein derartiges technisches Niveau. Genau das macht es so interessant, das Streicherconsort auf eine höhere Stufe zu heben, auf der die verschiedenen Stimmen mit Passagen von großer Schwierigkeit konfrontiert werden. Das Consort klingt dann zugleich wie ein Quartett aus Solisten und wie ein einziges Instrument.

„Dolce mio foco ardente“ ist eines unserer Lieblingsstücke, insbesondere wegen der tiefen Melancholie, die von den Stimmen ausgeht. Erwähnenswert ist auch „D’ogni ben casso e privo“, in dem Aude-Marie Piloz eine Diminution für Gambe geschrieben hat, die das von den Sängern interpretierte Madrigal verziert. Schließlich ist „Filli dolce ben mio“ ein Madrigal, das wir besonders gerne aufführen, vor allem wegen seines Schlussabschnitts, in dem die Zeit stillzustehen scheint und die musikalische Dramatik ihren Höhepunkt erreicht.