Cantoría: Nach der spanischen Renaissance nun Kurs auf Lateinamerika?

Innerhalb von zehn Jahren hat sich Cantoría einen einzigartigen Platz unter den europäischen Ensembles für Alte Musik erobert. Das 2016 von Jorge Losana gegründete spanische Ensemble hat die Polyphonie der iberischen Renaissance zu seinem Spezialgebiet gemacht. Nach erfolgreichen Stationen in Utrecht und Ambronay beginnt nun eine neue Etappe: Als Residenzensemble des Centro Nacional de Difusión Musical für die Spielzeit 2026/2027 erweitert Cantoría sein Repertoire um Werke von Buxtehude, Monteverdi, Schütz und John Blow. Am 7. Oktober wird die Formation im Louvre einen musikalischen Zyklus rund um Zurbarán eröffnen, der ganz dem Goldenen Zeitalter Spaniens gewidmet ist. Zeitgleich erscheint die zweite CD des Ensembles bei Alpha Classics. Wie kann eine Gruppe wachsen, ohne die Freiheit eines Quartetts zu verlieren? Wie wagt man den Schritt zur Oper oder zu größeren Besetzungen, und wie weit lässt sich der Horizont erweitern, wenn nun Lateinamerika in Sichtweite rückt? Jorge Losana berichtet über diesen wegweisenden Wendepunkt.

Nach erfolgreichen Residenzen beim Festival Oude Muziek in Utrecht (Niederlande) und beim Festival d’Ambronay (Frankreich) wird Cantoría für die neue Saison 2026/2027 zum Residenzensemble des spanischen Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), einer Behörde des Kulturministeriums, die für die Förderung von klassischer Musik, Flamenco und Jazz im ganzen Land sowie für die internationale Ausstrahlung spanischer Künstler und Kultur zuständig ist. Diese Residenz umfasst sechs verschiedene Programme, verteilt auf acht Konzerte, darunter zwei außerhalb Spaniens: das Barokkfest in Trondheim im Februar 2027 und die Musikfestspiele Potsdam Sanssouci im Juni 2027. Obwohl im Rahmen der Feierlichkeiten zum 500. Geburtstag Philipps II. der Schwerpunkt vor allem auf dem spanischen Repertoire liegt, wird das Ensemble auch Buxtehudes „Membra Jesu Nostri“ sowie ein Programm mit Werken von Monteverdi und Schütz aufführen, das den venezianischen Einfluss hervorhebt; diese beiden Konzerte finden in Madrid statt.

Zuvor wird Cantoría jedoch Anfang Oktober in Paris in einem prestigeträchtigen Rahmen zu Gast sein: Mit seinem Konzert im Auditorium des Louvre am 7. Oktober eröffnet das Ensemble „Centuries of Gold and Shadow“, einen Konzertzyklus, der der Ausstellung „Zurbarán (1598–1664)“ einen musikalischen Rahmen bieten soll. Das Programm stützt sich auf das Repertoire, das sie für ihre zweite CD aufgenommen haben, die im Oktober beim Label Alpha Classics erscheinen wird. „Wir werden uns auf den Villancico konzentrieren und diese unterhaltsame Musikform – mit Orchester, Gesang, Scherzen, religiösen Elementen und Tänzen – nutzen, um den musikalischen und künstlerischen Kontext Sevillas vom Ende des 16. Jahrhunderts bis zu der Zeit, in der Zurbarán dort lebte, zu präsentieren. Es gibt sogar eine direkte und persönliche Verbindung zu einem der Komponisten, Cristóbal Galán: Zurbarán wurde im Testament der Ehefrau des Komponisten zum Testamentsvollstrecker ernannt. Wir werden uns vor allem mit der Musik aus Sevilla und Madrid beschäftigen, aber auch Werke von Komponisten aus Valladolid aufführen, da der Louvre parallel zur Zurbarán-Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Museo Nacional de Escultura de Valladolid eine weitere Ausstellung organisiert, die der spanischen polychromen Skulptur gewidmet ist“, erklärt Jorge Losana.

Ein Weg abseits der ausgetretenen Pfade

Der 1986 in Murcia geborene Tenor Jorge Losana, Gründer von Cantoría, liebt es, zu kommunizieren, zu organisieren und Menschen zu mobilisieren. Er begann schon sehr früh, noch während seiner Schulzeit, zu dirigieren, empfand jedoch den konventionellen Weg innerhalb des öffentlichen Musikschulsystems mit seinen Aufnahmeprüfungen für Achtjährige und der frühen Spezialisierung als zu starr und wenig flexibel. „Ich war beim Lernen schon immer ziemlich kreativ“, erklärt er, „vielleicht sogar chaotisch. Es fiel mir schwer, dem vorgezeichneten Weg zu folgen, und ich habe immer versucht, meinen eigenen Weg zu gehen. Ich wechselte von einem Instrument zum anderen, spielte Klavier, Gitarre und Blockflöte. Ich hatte Privatlehrer, sang in Chören, in der Kirche, bei den Pfadfindern, einfach überall. Ich beschäftigte mich mit den unterschiedlichsten Stilrichtungen: zeitgenössische Chormusik, Gospel und afrikanische Musik.“