Von der mittelalterlichen Ars Nova zum Minimalismus von Steve Reich

Das 2006 vom Lautenisten Michele Pasotti gegründete italienische Ensemble „La fonte musica“ hat sich zu einer Referenz in der Interpretation der Ars Nova entwickelt – jener künstlerischen Blütezeit, die im 14. Jahrhundert, in den Jahren 1320 bis 1377, die Notenschrift und die Polyphonie revolutionierte, bevor es seine Aufmerksamkeit auf Monteverdi richtete und originelle, innovative Musikprogramme unter strikter Einhaltung der historisch informierten Aufführungspraxis schuf. Das Repertoire reicht bis hin zu Steve Reich, dessen Werk „Proverb“ La fonte musica beim Festival von Utrecht 2026 interpretieren wird. Für Michele Pasotti ist es sehr wichtig, dass die Musik frei fließt; übrigens suggeriert der Name des Ensembles die Idee, zur Quelle, zum Ursprung der Musik zurückzukehren, indem eine möglichst direkte Verbindung zwischen der Gegenwart und der Klangsprache der Vergangenheit hergestellt wird, sodass der Eindruck entsteht, die Musiker des Spätmittelalters, des Humanismus und der Renaissance seien unsere Zeitgenossen.

Wie und wann haben Sie beschlossen, Ihr Ensemble „La fonte musica“ zu gründen, das in diesem Jahr sein zwanzigjähriges Bestehen feiert?

Michele Pasotti: Ich hatte gerade mein Lautenstudium bei Massimo Lonardi abgeschlossen, der mein Lehrer in Mailand und ein großer, leidenschaftlicher Interpret der Renaissancemusik war. Aber ich hatte mit ihm nicht erforscht, was es vor der Renaissance gab. Aus diesem Grund schrieb ich mich für die Kurse von Diego Fratelli an der Civica Scuola di Musica in Mailand ein und vor allem für die von Kees Boeke, einer legendären Persönlichkeit, die meiner Meinung nach einen Platz unter den großen Pionieren der Alten Musik verdient, insbesondere dank seines Flötentrios „Sour Cream“ aus den frühen 70er Jahren, das er gemeinsam mit Frans Brüggen und Walter van Hauwe gründete. Sie haben für die damalige Zeit wirklich revolutionäre Dinge geleistet, darunter viel späte Ars Nova, die aufgrund ihres raffinierten Charakters als „Ars Subtilior“ bezeichnet wird und meine erste Liebe ist. Das hat mich dazu bewegt, Mitmusiker zu suchen, mit denen ich diese Musik spielen konnte, um das Ensemble zu gründen…

Diese „Ars Subtilior“, die zwischen etwa 1380 und 1420 die Grenzen bis zur Abstraktion auslotete und damit die musikalische Renaissance einläutete. Für Sie markieren die beiden Strömungen, „Ars Nova“ und „Ars Subtilior“, sowohl in Frankreich als auch in Italien einen Übergang zur Musik der Renaissance, mit zunehmender Komplexität und einer Öffnung vom Sakralen hin zum Profanen.

M. P.: Ja, das Ende des 14. und der Beginn des 15. Jahrhunderts, insbesondere die italienische „Ars Nova„, denn natürlich empfand ich als Italiener eine Vertrautheit und Natürlichkeit gegenüber diesem Repertoire, aber auch, weil es sich um Verse in französischer Sprache handelt; es ist also keine Frage der Sprache, sondern der Art und Weise, wie ein Text vertont wird. Wie ich bereits sagte, bildete sich der ursprüngliche Kern unserer Gruppe im Rahmen der Kurse von Diego Fratelli und Kees Boeke. Dort hatte ich übrigens bereits Mauro Borgioni kennengelernt, der ebenfalls die Civica Scuola di Musica in Mailand besuchte. Wir begannen zu viert unter einem etwas anderen Namen, der 2006 – also vor genau zwanzig Jahren – endgültig zu „La fonte musica“ wurde, mit Gianluca Ferrarini, Efix Puleo, Francesca Cassinari und Alena Dantcheva, die bis heute eifrige Mitwirkende der Gruppe sind. Im Laufe der Zeit kamen Federica Bianchi, Teodoro Baù, dann Massimo Altieri und erneut Mauro Borgioni hinzu, und sie bilden heute den Kern des Ensembles.

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