De la cour de Louis XIV à Barbara, l’ensemble français La Palatine fait dialoguer airs de cour et chanson, musique et théâtre, avec sérieux, humour et inventivité. Il sera présent à la salle Cortot (Paris) en janvier 2027 pour le spectacle « Éros et Thanatos » aux côtés, notamment, du contre-ténor Rémy Brès-Feuillet.
Avec « Glosas de oro », on découvre Barbaroco, jeune ensemble de musique ancienne, qui redonne vie aux cancioneros de la Renaissance espagnole. Il proposera ce programme le 12 septembre prochain à l’église Saint-Pierre-Saint-Paul de Gonesse, en Ile-de-France) puis à fondation Juan March de Madrid en janvier 2027.
Le nom de Marie Nadeau-Tremblay est monté comme une fusée dans le ciel baroque québécois de ces dernières années. La colorée violoniste, qui multiplie les projets discographiques loin des sentiers battus, se dévoile sur son parcours, ses conceptions esthétiques et la place de l’art dans la société nord-américaine aujourd’hui.
À 23 ans, la musicienne française Manon Papasergio trace déjà un parcours original entre viole de gambe et harpes anciennes, qu’elle met au service de répertoires peu explorés, de la Renaissance aux seuils du baroque. Invitée par des ensembles tels que Les Musiciens de Saint-Julien ou Il Caravaggio et autrice d’un premier disque remarqué, elle avance avec une curiosité musicale insatiable et un refus assumé des frontières.
À la tête d’El Gran Teatro del Mundo, Julio Caballero façonne depuis dix ans une esthétique centrée sur le répertoire du français du XVIIe siècle et née d’un retour original aux sources, d’un travail minutieux sur la déclamation et d’un goût affirmé pour la théâtralité. De Berne à Madrid, des Lullistes à Rameau : récit d’un ensemble qui fait de chaque projet une relecture informée mais libre des codes du Grand Siècle et au-delà.
Depuis une décennie, le quatuor français des Kapsber’girls s’approprie les pages oubliées du répertoire baroque. Porté par un travail approfondi de recherche et d’écriture, l’ensemble élabore des programmes originaux, pensés pour la scène et nourris d’un goût affirmé pour l’expérimentation. Leur parcours met aussi en lumière les conditions concrètes de production et de diffusion aujourd’hui, entre exigences artistiques, gestion et évolutions du secteur.
À Cleveland comme à Londres, Apollo’s Fire déjoue les discours sur le déclin de la musique classique. Fondé en 1992 par la claveciniste et cheffe Jeannette Sorrell, l’ensemble s’est imposé en quelques décennies comme l’un des plus dynamiques du paysage baroque américain. Entre fidélité à l’“affekt” et audace des programmes, il séduit un public toujours plus large, porté par une énergie scénique et une vision artistique intactes.
Formé à Caracas puis au Conservatoire de Paris, le sopraniste Samuel Mariño à la voix cristalline et haut perchée raconte comment il a échoué à son diplôme parce qu’il n’était pas contre-ténor, comment il déniche ses costumes de scène flamboyants dans des friperies, et pourquoi il rêve d’un monde plus bienveillant que celui dans lequel il a passé son enfance.
Après trente-cinq ans à la tête du Philharmonia Baroque Orchestra de San Francisco, le chef britannique Nicholas McGegan s’apprête à recevoir un prix d’honneur pour l’ensemble de sa carrière musicale. De Rameau à Haendel, du clavecin à la direction, retour sur le parcours d’un musicien majeur qui, par sa passion et son énergie restées intactes, a contribué à faire revivre tout un pan du répertoire baroque.
