Des Lamentations de Jérémie à la Passion selon saint Jean, Vox Cantoris parcourt avec ce nouvel album près de deux siècles de musique sacrée en Nouvelle-Espagne. Sous la direction de Jean-Christophe Candau, l’ensemble fait entendre un répertoire où l’héritage polyphonique ibérique se transmet et se transforme, d’Hernando Franco à Manuel de Sumaya.
Comment retrouver les couleurs que Bach pouvait imaginer à l’orgue ? Dans son intégrale de la troisième partie de la « Clavier-Übung », Maurizio Croci s’appuie sur les indications de registration laissées par Georg Friedrich Kauffmann, contemporain du Cantor. Sur l’orgue Treutmann de Grauhof, construit en 1737, il propose ainsi une lecture renouvelée de l’un des grands monuments de l’œuvre pour orgue du maître allemand.
Que nous disent Couperin, Forqueray, Marais et Rameau lorsqu’ils se portraiturent les uns les autres en musique ? Avec « Carré d’As », Les Timbres réunissent autoportraits, hommages et évocations pour faire apparaître, derrière quatre grands noms du baroque français, autant de tempéraments et de regards croisés.
Comment faire entendre les sonates en solo de Haendel quand leur histoire éditoriale, leurs sources et parfois même leur destination instrumentale restent mouvantes ? Édité dans la série « Preziosa » de MDG, ce double album du Ganassi Consort avec Anne Röhrig ne choisit pas l’uniformité : il confie ce corpus à tout un éventail d’instruments anciens pour restituer, au plus près des usages, la diversité d’un Haendel de chambre tour à tour chantant, dansant, théâtral et inventif.
Pour son premier récital chez Harmonia mundi, Gabrielle Rubio revient aux compositeurs qui ont donné à la flûte traversière française ses premières lettres de noblesse. De Michel de La Barre à Michel Blavet, en passant par Hotteterre, Philidor, Boismortier et Couperin, la jeune flûtiste compose un voyage entre danses, rêveries et clair-obscur, dans l’intimité feutrée de la Chambre du roi puis des salons du XVIIIe siècle.
Giovanni Acciai et Nova Ars Cantandi rendent à la lumière les « Motetti pastorali per la solennità del Santo Natale » d’Antonio Domenico Nola, vaste fresque napolitaine pour quatre voix et basse continue restée dans l’ombre pendant près de quatre siècles. Entre narration sacrée, polyphonie expressive et réminiscences des traditions populaires de Noël, cet enregistrement révèle une figure encore méconnue de la musique napolitaine à la charnière des XVIIe et XVIIIe siècles.
Avec « Clavecins concertants », Olivier Fortin et Emmanuel Frankenberg transposent sur deux clavecins tout un théâtre orchestral français, de Lully à Rameau en passant par Marais, d’Anglebert, Chambonnières, Lebègue et Forqueray. Ouvertures, chaconnes, airs de danse et pièces célèbres trouvent dans ce dispositif une ampleur nouvelle : les deux instruments ne se contentent pas de dialoguer, ils recomposent à eux seuls les couleurs, les reliefs et l’énergie d’un orchestre baroque.
Avec cette nouvelle parution, Benjamin Alard ajoute deux pages fraîchement authentifiées à son ambitieuse intégrale de la musique pour clavier de Jean-Sébastien Bach. Autour de deux chaconnes récemment rendues au Cantor, le claviériste français prolonge son exploration d’un univers instrumental où la danse, la variation et l’architecture contrapuntique se rejoignent dans une même concentration expressive.
Avec ce premier disque solo, le claveciniste Dmytro Kokoshynskyy propose bien davantage qu’un parcours à travers l’âge d’or des virginalistes anglais. Autour de Tallis, Byrd, Bull, Gibbons ou encore Dowland, il construit une méditation intime sur la musique comme refuge, remède et miroir des temps troublés, prolongée jusqu’à notre époque par « KHORA » du compositeur Maxim Shalygin.
Avec ce nouvel opus, l’ensemble Les Lunaisiens dirigé par Arnaud Marzorati confirme son sacerdoce : remettre au goût du jour l’héritage ancestral de la chanson française. En proposant une Histoire de France à l’aune de ses chansons, l’ensemble met en lumière des récits d’époque contrastés, tantôt dramatiques, tantôt satiriques, qui témoignent de la richesse et de la complexité du patrimoine vocal populaire.
On connaît Élisabeth Jacquet de La Guerre, enfant prodige de la cour de Louis XIV ; on joue moins souvent Anna Bon et Wilhelmine von Bayreuth, musiciennes liées au milieu de Bayreuth et à la flûte, instrument cher à Frédéric II. Avec Compositrices, la flûtiste Marta Gawlas réunit ces trois figures autour d’un même geste : faire entendre, sans manifeste appuyé, la finesse d’écriture et l’inventivité de musiciennes trop peu présentes au disque. Une entrée lumineuse dans un répertoire à redécouvrir.
On croit connaître les sonates pour viole de gambe et clavecin de Bach ; les voici replacées dans leur part d’ombre par Atsushi Sakai et Christophe Rousset. Œuvres difficiles à situer, cycle véritable ou réunion de pièces autonomes, elles deviennent ici un espace de dialogue serré entre la viole et le clavecin, entre rigueur contrapuntique, chant intérieur et méditation.
