San Francisco, Antwerpen, Köln, Feldbach, Basel, Ambronay

In San Francisco bringt Chanticleer Guillaume de Machaut auf die Bühne

Zum Auftakt seiner 49. Saison in der San Francisco Bay Area wagt sich das Vokalensemble Chanticleer mit The Machaut Project: Devotion & Desire weit über das herkömmliche Konzertformat hinaus. Die Produktion wird vom 13. bis 20. September 2026 im ODC Theater in San Francisco als Weltpremiere gezeigt. Es ist die erste vollständig szenische Produktion des amerikanischen Vokalensembles seit seinem Curlew River von 1994.

Die Inszenierung liegt in den Händen von Elkhanah Pulitzer, einer regelmäßigen Mitarbeiterin von John Adams, und nimmt die zwei Seiten Guillaume de Machauts (ca. 1300–1377) zum Ausgangspunkt: den Kirchenmann und Meister der Ars nova, aber auch den Dichter der höfischen Liebe, der Sehnsucht und der Abwesenheit. Liebe, Glaube und Hoffnung werden in der Inszenierung zu eigenständigen dramatischen Präsenzen, in einer Bühnensprache, die auf ritualisierten Gesten und großer szenischer Reduktion beruht.

Das Projekt begleitet die Veröffentlichung des neuen Chanticleer-Albums Machaut, das am 11. September bei Delos unter der musikalischen Leitung von Tim Keeler erscheint. Neben der Messe de Nostre Dame finden sich darauf weltliche Lieder wie Douce dame jolie und Riches d’amour, die ihrerseits die geistliche und die höfische Seite des Komponisten hörbar machen.

Mit Chanticleer und Tim Keeler.

In Antwerpen: die Eleganz von Paul O’Dettes Sololaute

Beim von AMUZ in Antwerpen veranstalteten Festival Laus Polyphoniae gab Paul O’Dette am 24. August einen Soloabend unter dem Titel Destination Central Europe. In der ehemaligen Augustinerkirche, die heute als Konzertsaal von AMUZ dient, erkundete der amerikanische Lautenist die Repertoires, die um 1600 in Mitteleuropa zirkulierten.

Auf dem Programm standen unter anderem Matthias Reymann, Melchior Neusidler, Wojciech Długoraj und Jakob Reis sowie John Dowland und Jacques Gautier. Tänze, polyphone Linien und meditativere Stücke zeichneten das Bild eines musikalischen Europas, in dem Komponisten, Handschriften und Stile beständig Grenzen überschritten. Für Paul O’Dette ist dies besonders vertrautes Terrain: Seit Jahrzehnten erforscht er die zahlreichen Facetten des Lautenrepertoires.

Mit Paul O’Dette.

In Köln: Dame Emma Kirkby beim Festival SHALOM-MUSIK.KOELN

Das Abschlusskonzert der vierten Ausgabe von SHALOM-MUSIK.KOELN am 10. September in der Kölner Trinitatiskirche wurde von Dame Emma Kirkby gestaltet. Unter dem Titel Mizmor le David – Psalmen Davids stellte das Programm die hebräischen Psalmvertonungen von Salomone Rossi (ca. 1570–ca. 1630), einem jüdischen Komponisten, der in Mantua wirkte, zeitgenössischen Vertonungen von Heinrich Schütz (1585–1672) gegenüber, die in der deutschen protestantischen Tradition verwurzelt sind: dieselben Texte, zwei religiöse und musikalische Welten.

An der Seite von Emma Kirkby sangen vier junge Stipendiatinnen und Stipendiaten der Chorakademie des WDR Rundfunkchors – Katharina Hirtz, Laura-Maria Püsch, Felix Läpple und Daeyeon Won –; hinzu kamen das Ensemble Ārt House 17, die Geigerin Alfia Bakieva sowie Michael Hell am Cembalo und in der musikalischen Leitung.

Das Festival fand vom 1. bis 10. September unter dem Motto Zuhören statt, bespielte mehr als 25 Orte in Köln und widmete sich mit seinem Programm der Vielfalt jüdischer Musik zwischen Tradition und zeitgenössischem Schaffen.

Mit Dame Emma Kirkby, dem Ensemble Ārt House 17, Alfia Bakieva und Michael Hell.

Im Elsass erweckt Céladon die Wunder der Cantigas de Santa Maria zu neuem Leben

In der Kirche Saint-Jacques in Feldbach präsentierten das Ensemble Céladon und sein künstlerischer Leiter Paulin Bündgen am 5. September im Rahmen des Festival Voix et Route Romane Les miracles de Santa Maria, ein musikalisches „Epos“, das aus den berühmten Cantigas de Santa Maria schöpft.

Diese 427 der Jungfrau Maria gewidmeten Lieder wurden im 13. Jahrhundert unter der Ägide von Alfons X. von Kastilien und León (1221–1284), genannt „der Weise“ oder „der Gelehrte“, komponiert und zusammengestellt. Sie sind das Werk einer großen Werkstatt, die der König leitete und zu der er selbst beitrug. In galicisch-portugiesischer Sprache verfasst, bilden sie eine der umfangreichsten Sammlungen lyrischer Dichtung des westlichen Mittelalters.

Ihre Welt zeugt zugleich von der kulturellen Vielfalt am Hof Alfons’ X., wo christliche, jüdische und muslimische Gelehrte Seite an Seite arbeiteten und romanische und andalusische Traditionen aufeinandertrafen. Céladon präsentiert eine Lesart, die den notwendigen Anteil an Rekonstruktion bewusst einbezieht: Zwei Stimmen werden von einem reichen Instrumentarium begleitet – Fideln, mittelalterliche Laute, Harfe, Flöten, Zink, Schlagwerk, Clavicymbalum und Sinfonia –, das sich insbesondere an den Miniaturen der Handschriften orientiert.

Mit dem ensemble Céladon und Paulin Bündgen.

In Basel: Carmina Latina von der Iberischen Halbinsel bis in die Neue Welt

Im Rahmen der dritten Ausgabe der Biennale Erasmus klingt! – Festival Lab, die Erasmus von Rotterdam gewidmet ist, präsentierten Cappella Mediterranea, der Chœur de chambre de Namur und Leonardo García-Alarcón am 8. September in der Basler Peterskirche Carmina Latina. Erasmus selbst war eng mit der Stadt verbunden: Insgesamt verbrachte er dort mehr als zehn Jahre und starb 1536 in Basel.

Das Programm zeichnete eine musikalische Reise von der Polyphonie der Iberischen Halbinsel bis zur geistlichen und weltlichen Musik des barocken Lateinamerikas nach, mit Komponisten wie Victoria, Gaspar Fernández, Torrejón y Velasco, Francisco Valls und Juan de Araujo. Diese Zirkulation von Stilen und Traditionen passte besonders gut zum Festivalthema 2026, Viaggio – Erasmus unterwegs, das Reisen und kulturellem Austausch gewidmet war.

Mit Cappella Mediterranea, dem Chœur de chambre de Namur und Leonardo García-Alarcón.

In Ambronay kehren Les Arts Florissants und Le Jardin des Voix zu Charpentier zurück

Am ersten Wochenende des Festival d’Ambronay brachten Les Arts Florissants, William Christie und die jungen Sängerinnen und Sänger des Jardin des Voix am 12. September zwei „Taschenopern“ von Marc-Antoine Charpentier zusammen: Les Arts florissants und La Descente d’Orphée aux Enfers.

Das erste Werk, eine 1685 für Marie de Lorraine, Herzogin von Guise, komponierte „Idylle en musique“ in fünf Szenen, gab dem von William Christie gegründeten Ensemble seinen Namen. La Descente d’Orphée aux Enfers, das wenig später im selben Umfeld entstand, verwandelt den Orpheus-Mythos in ein Drama von bemerkenswerter Konzentration. Die erhaltene Partitur bricht vor dem Ausgang der Handlung ab: Bis heute diskutiert die Forschung darüber, ob dieses offene Ende beabsichtigt war oder ob ein Teil des Werkes verloren gegangen ist.

Diese neue Produktion, inszeniert von Marie Lambert-Le Bihan und Stéphane Facco und choreografiert von Martin Chaix, vereinte die jungen Sängerinnen und Sänger des Jardin des Voix um William Christie. Sie bildete den Abschluss einer langen internationalen Reise dieser beiden Werke, die zum historischen Kernrepertoire von Les Arts Florissants gehören.

Diese beiden kleinen musikalischen Meisterwerke wurden von den jungen Preisträgerinnen und Preisträgern der 12. Ausgabe der erfolgreichen Akademie „Les Jardins des Voix“, jenem von William Christie 2002 gegründeten zweijährlichen Talentschmiede, mit Leidenschaft und Freude interpretiert. Am Ende des Konzerts kam es zu einem Moment großer Emotion: Beim Schlussapplaus brach William Christie die Stimme, als er das Ende dieser Akademie ankündigte, die zu einer Art künstlerischer Familie geworden war und mit der er im vergangenen Jahr seinen 80. Geburtstag gefeiert hatte.

Mit Les Arts Florissants und William Christie.