Ein Pygmalion bei Rameau 

Für ihr sechstes Album widmen sich das Ensemble Il Caravaggio und seine Leiterin Camille Delaforge dem Mythos des Pygmalion (oder Pigmalion in der historischen Schreibweise) – ein Stoff, der zahlreiche Komponisten inspirierte. Das Programm kombiniert einen Acte de ballet von Jean-Philippe Rameau voll unwiderstehlicher Anmut mit einer raren Cantatille von Antoine Bailleux, einem Zeitgenossen, der heute weitgehend in Vergessenheit geraten ist. Aufgenommen im Oktober 2024 in der Königlichen Oper von Versailles, rückt das Album den Tenor Mathias Vidal in den Vordergrund, dessen Sensibilität und klangliche Verletzlichkeit die Zweifel und Qualen des mythischen Bildhauers treffend verkörpern. Doch das Wesentliche liegt in der kollektiven Energie: Il Caravaggio entfaltet hier den ganzen Reichtum seines Erfindungsgeistes und bestätigt seinen einzigartigen Rang in der Barock-Szene. 

Ist dieses Album rund um den Pygmalion-Mythos das Ergebnis persönlicher Überlegungen? 

Camille Delaforge: Absolut. Der Pygmalion-Mythos ist für einen Künstler von unerschöpflicher Fülle. Er hinterfragt unser Verhältnis zum Ideal und zur künstlerischen Schöpfung: Was bedeutet es, ein Werk zu „formen“, einem Projekt Leben einzuhauchen? Wörtlich genommen ist der Mythos problematisch: Ein Mann, der die perfekte Frau meißelt und es schafft, sie zu verführen… Das wirft Fragen auf. Was mich jedoch fasziniert, ist, wie Rameaus Musik diese Ambivalenzen transzendiert und es schafft, die ganze Energie, das Feuer und die emotionale Spannung der Protagonisten zu übersetzen. Man hört darin den schöpferischen Impuls, die Exaltation des Künstlers, der sieht, wie sein Werk unter seinen Händen lebendig wird. Diese Dynamik zwischen Kunst, Begehren und Schöpfung hat mich fasziniert. 

Könnte man sagen, dass Sie als Dirigentin auch ein wenig ein Pygmalion für das Orchester sind? 

C. D.: In gewisser Weise, ja. Die Rolle des Dirigenten mag an die des Bildhauers erinnern, denn man gibt eine Form, man leitet, man inspiriert. Aber das Orchester ist kein passives Material: Es ist ein lebendiger Organismus, ein Kollektiv mit eigener Sensibilität und eigenem Atem. Für mich ist es ein permanenter Dialog. Wir modellieren die Musik gemeinsam, im Austausch. Jeder Musiker bringt seine Persönlichkeit und seine Energie ein, und erst in dieser Begegnung erwacht die Partitur wirklich zum Leben. 

Sie bezeichnen dieses Werk von Rameau als Meisterwerk. Warum? 

C. D.: Weil es die Essenz seines Genies bündelt. Die Orchestrierung, die Harmonie, die Art und Weise, wie Stimmen und Instrumente in Dialog treten – alles ist von außerordentlicher Dichte. Im Gegensatz zu einer dreistündigen Oper, in der man Momente der Ruhe einbaut, ist die Intensität hier über fast vierzig Minuten hinweg durchgehend. Jede Seite ist ein Juwel, das, so glaube ich, auch diejenigen berühren kann, die mit Barockmusik nicht vertraut sind. 

Camille Delaforge, Musik mit Leib und Seele

Auf diesem Album stellen Sie einen weniger bekannten Komponisten vor, Antoine Bailleux. Das ist ein Ansatz, den man bei Ihnen häufig findet. Ist das ein Risiko? 

C. D.: Ich sehe das nicht so. Wenn ich ein Werk auswähle, dann weil es mich begeistert und weil es mir wert scheint, gehört zu werden. Ich programmiere einen Komponisten nie, nur weil er „rar“ ist, sondern weil seine Musik etwas zu sagen hat. Auf diesem Album ist die Cantatille von Bailleux eine kleine Kostbarkeit. Diese „sekundären“ Komponisten beleuchten Giganten wie Rameau. Man begreift einen Meister besser, wenn man ihn in den musikalischen Kontext seiner Zeit stellt, wenn man die Sprachen entdeckt, die damals zirkulierten, und die wechselseitigen Einflüsse. Zu verstehen, wie unsere Welt der klassischen Musik entstanden ist, bedeutet auch, alle Komponisten zu entdecken, nicht nur die Stars. 

Welchen Ausschnitt würden Sie einem Hörer empfehlen, der das Album entdecken möchte? 

C. D.: Ich würde die Arie „Fatal Amour“ aus Rameaus Pigmalion empfehlen. Ich denke, das ist wirklich das Stück, das das ganze Talent des Komponisten zeigt. Das Solo der Flöte, das mit dem Orchester und der wunderbaren Stimme von Mathias Vidal konversiert… Ein Hochgenuss!