Steigen Sie diese Woche mit Monteverdis „L’Orfeo“ in der Inszenierung von Robert Carsen an der Oper von Lausanne in die Hölle hinab.
Von Total BaroqueDiese 2017 an der Opéra de Lausanne aufgezeichnete Inszenierung von Monteverdis L’Orfeo in der Regie von Robert Carsen bietet eine ebenso feinsinnige wie berührende Deutung des ersten großen Meisterwerks der Operngeschichte. Eine sorgfältig ausgearbeitete Produktion, die sowohl die Kraft des Mythos als auch die Ausdrucksstärke der Musik eindrucksvoll zur Geltung bringt.
In 2017, Robert Carsen kehrt an die Oper Lausanne für einen Orfeo zurück, in dem die Art und Weise, die seinen Erfolg ausmacht, wiederzufinden ist: Lesbarkeit, Ästhetik ohne Unebenheiten, schönes Streiflicht, komfortabler Farbcode. Die Favola von Monteverdi wird in einem Camaïeu alla Pizzi für die pastoralen Bilder dargestellt, Musica in einem roten Kleid wie das Theater, der Held ganz in Weiß in einer ganz schwarzen Unterwelt.
Das abstrakte Bühnenbild (der Bühnenhintergrund ist nackt, die göttlichen Figuren betreten die Bühne vom Parkett aus) annektiert die Umrundung des Grabens, den Orpheus und Speranza durchschreiten. Der Mythos von Orpheus hat noch nicht aufgehört, uns zu erschüttern. Dieser allzu zerbrechliche Halbgott, der verzweifelt daran denkt, seine Geliebte zu verlieren, wirft uns auf unsere eigene Zerbrechlichkeit zurück. Der Dichter Alessandro Striggio und Claudio Monteverdi haben das verstanden. Sie schufen daraus eine „Fabel in Musik“ (favola in musica) mit ergreifender Ausdruckskraft. L’Orfeo wurde 1607 im Palast der Gonzaga in Mantua uraufgeführt und markiert die Geburtsstunde der großen westlichen Oper. Das Werk wurde für die Accademia degli Invaghiti, einen humanistischen Zirkel am Hof, in Auftrag gegeben und ist Teil eines experimentellen höfischen Theaters, in dem Musik und Rhetorik untrennbar miteinander verbunden sind.
Das Erstaunlichste an dieser Fabel ist, dass Eurydike zweimal stirbt. Das erste Mal, weil sie von einer Schlange gebissen wird. Das zweite Mal wegen Orpheus, der sich trotz des ausdrücklichen Verbots umdreht. Diese einfache Geste konzentriert seit Jahrhunderten eine Vielzahl von philosophischen, literarischen und psychoanalytischen Interpretationen: Sie verkörpert gleichzeitig die Überschreitung, die unmögliche Beherrschung des Begehrens und die Macht des Blicks als Akt des Verlusts.
Der Mythos von Orpheus war ideal für die Erfindung der Opernkunst: reiche Rezitative, geschmeidige Ariosos, virtuose Arien, inspirierte Harmonien und Orchesterfarben – hier geht es um die Macht der Musik und ihre unvergleichliche Fähigkeit, menschliche Leidenschaften auszudrücken. Die Titelrolle wurde von Francesco Rasi geschaffen, einem virtuosen Tenor und Poeten, der den humanistischen Kreisen nahestand und dessen flexible Stimmlage und Bühnenpräsenz Monteverdi inspirierte. Wie Jean-Luc Macia in Diapason (Nr. 661, April 2018) schrieb, vermeidet diese Lesung „jede dramatische Überladung und überlässt es der Musik, die Emotionen mit einer bemerkenswerten Nüchternheit zu leiten“.
🎼 Claudio Monteverdi (1567-1643):
Libretto: Alessandro Striggio
Musikalische Leitung: Ottavio Dantone
Regie, Licht: Robert Carsen
Choreografie: Marco Berriel
Bünhenbild: Radu Boruzescu
Kostüme: Petra Reinhardt
Besetzung:
2017 an der Opéra de Lausanne aufgezeichnet.
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