Knechtsteden, Paris, Kotor, Ascona, Pszczyna, Dresden, Châtellerault

In Knechtsteden (Deutschland): Shakespeare in Musik im Globe Theater Neuss

Beim Festival Knechtsteden nahe Köln fand William Shakespeare eine Bühne, die seinem Werk angemessen ist: das Globe Theater Neuss, das nach dreijähriger Sanierung gerade wiedereröffnet wurde. Für „Traumstoff“ versammelte Dorothee Oberlinger, Artist in Residence des Festivals, den Countertenor Andreas Scholl, den Schauspieler Matthias Brandt und den Lautenisten Edin Karamazov zu einer musikalisch-literarischen Reise durch Shakespeares Welt.

Sonett 23 und Monologe aus Der Sturm und Wie es euch gefällt wechselten sich mit Lute Songs von John Dowland, Purcells Music for a While, Werken von Vivaldi und sogar Luciano Berios Gesti ab. Sprechstimme, Countertenor, Blockflöten und Laute traten rund um Shakespeares Helden, Liebende, Narren und Ungeheuer miteinander in Dialog. Damit knüpfte der Abend zugleich an die Bestimmung des 1991 nach dem Vorbild von Shakespeares Londoner Theater errichteten Globe Theater an.

Mit Dorothee Oberlinger, Andreas Scholl, Matthias Brandt und Edin Karamazov.

In Paris bringt Correspondances die Musik in die Sainte-Chapelle zurück

Drei Tage lang, vom 2. bis 4. Oktober, gaben Correspondances und Sébastien Daucé der Pariser Sainte-Chapelle mit vier Konzerten zum Grand Siècle einen Teil ihrer musikalischen Bestimmung zurück. Im Mittelpunkt der dritten Ausgabe der „Heures musicales“ stand Marc-Antoine Charpentier, der von 1698 bis 1704 Musikmeister der Sainte-Chapelle war.

Seine spektakuläre Messe à quatre chœurs H.4, die am 2. Oktober zweimal erklang, entfaltete ihre ganze räumliche Wirkung: Vier im Bauwerk verteilte Vokal- und Instrumentalgruppen antworteten einander, ergänzt durch Auszüge aus Francesco Berettas Missa Mirabiles elationes maris. Am folgenden Tag vereinte Une couronne de roses die intimeren Marienmotetten, die Charpentier im Umfeld von Marie de Guise komponiert hatte. Zum Abschluss des Wochenendes führte Lucile Richardot mit „Northern Light“ durch die Musik des schwedischen Hofes im 17. Jahrhundert, von Tunder und Pohle bis zu Albrici, Geist und Johann Christoph Bach. Drei Facetten des europäischen 17. Jahrhunderts an einem der Orte, an denen diese Musik einst selbst lebendig war.

Mit Les Correspondances und Sébastien Daucé.

In Kotor (Montenegro), ein Laudarium mit laReverdie

Die Gewölbe der Kathedrale St. Tryphon in Kotor, Montenegro, boten den Stimmen und Instrumenten von laReverdie einen besonders passenden Rahmen. Auf Einladung des Festivals Tollite Portas präsentierte das italienische Ensemble dort Laudarium, ein Programm mit volkstümlichen Andachtsgesängen aus dem Italien des 14. Jahrhunderts.

Damit kehrte laReverdie in eines seiner bevorzugten musikalischen Gebiete zurück: jenes Mittelalter, in dem geistliche Musik, gemeinschaftliche Frömmigkeit und volkstümlicher Ausdruck eng miteinander verbunden bleiben. In der im 12. Jahrhundert geweihten romanischen Kathedrale im Herzen der Altstadt von Kotor erhielt der Dialog zwischen Repertoire und Architektur eine besondere Resonanz. Eine Station an der Adria für das Ensemble, das in diesem Jahr sein vierzigjähriges Bestehen feiert.

Mit laReverdie.

In Ascona (Schweiz) feiern I Barocchisti ihr dreißigjähriges Bestehen

Diego Fasolis und I Barocchisti feierten das dreißigjährige Bestehen des Ensembles in der Chiesa dei Santi Pietro e Paolo in Ascona im Rahmen der Settimane Musicali. Das 1996 gegründete und von Diego Fasolis geleitete Tessiner Ensemble hatte für das Jubiläum das Programm „Affetti & Plaisirs“ gewählt, mit dem Blockflötisten Maurice Steger als Solisten.

Von Telemann bis Vivaldi rückte das Programm besonders die Blockflöte in den Mittelpunkt: Telemanns Ouverture-Suite in a-Moll, Giovanni Battista Sammartinis Konzert für Flautino und Vivaldis Konzert RV 436. Im Zentrum stand außerdem Bachs Fünftes Brandenburgisches Konzert, neben Vivaldis Konzert RV 153. Für I Barocchisti war es nach neun Jahren Abwesenheit vom Festival zugleich eine symbolische Rückkehr ins Tessin und insbesondere nach Ascona.

Mit Maurice Steger, I Barocchisti und Diego Fasolis.

In Pszczyna (Polen), Beethoven auf einem Érard von 1839 – danach wieder Barock

Der Spiegelsaal des Schlosses Pszczyna in Polen empfing {oh!} Orkiestra und seine Gründerin Martyna Pastuszka zur Eröffnung der 47. Ausgabe der „Wieczory u Telemanna“ („Telemann-Abende“). An ihrer Seite spielte Tomasz Ritter auf einem Érard von 1839 aus dem Besitz des Museums ein Programm, das von Mendelssohn und Chopin bis zu Franchomme und Beethoven reichte.

Im Oktober wird das Festival mit mehreren Konzerten zur Alten Musik fortgesetzt. Die Barockviolinistin Zefira Valova und der Cembalist Krzysztof Garstka widmen sich Vivaldi, Veracini, Leclair, Locatelli und Telemann, während ART’N’VOICES und Anna Firlus Telemann mit polnischen Volkstraditionen konfrontieren. Marco Ambrosini und seine Partner bringen Europa und Südamerika miteinander ins Gespräch, von Cabezón und Ortiz bis zu Kapsberger und Santiago de Murcia. Zum Abschluss beschließen Dorothee Oberlinger, Philipp Mathmann, Martyna Pastuszka und {oh!} Orkiestra das Festival mit Pergolesi, Händel, Telemann, Vinci, Sarri und Mancini.

Mit Tomasz Ritter, {oh!} Orkiestra und Martyna Pastuszka.

In Dresden (Deutschland), Heinrich Schütz in der Gegenwart zum Festivalauftakt

Das Heinrich Schütz Musikfest 2026 wurde am 2. Oktober im Dresdner Zentralwerk mit THE PRESENT eröffnet, dem Vokalensemble in Residence dieser Ausgabe. Hanna Herfurtner, Olivia Stahn und Amélie Saadia stellten gemeinsam mit Tim Karweick und Florian Hille Werke von Heinrich Schütz einer neuen Komposition der amerikanischen Komponistin Laura Steenberge gegenüber, mit Lisa Fütterer und Leonhard Albach.

Damit wurde gleich zu Beginn einer der Leitgedanken dieser Ausgabe deutlich: Schütz nicht nur wiederzuentdecken, sondern zu untersuchen, wie seine Musik die zeitgenössische Musik weiterhin inspirieren kann. Diese „Spurensuche“ führt das Festival bis zum 11. Oktober in Dresden, Gera, Bad Köstritz, Weißenfels und Zeitz fort, unter anderem mit dem Thomanerchor Leipzig, Le Nuove Musiche, dem Dresdner Kammerchor und der lautten compagney BERLIN.

Mit The Present Ensemble.

In Châtellerault (Frankreich), Kanu und Barock mit L’Assemblée

Mit dem Kanu die Vienne hinab zu einem Barockkonzert: Das war am 4. Oktober das ungewöhnliche Angebot des Festival Automne Musical Grand Châtellerault. Von Châtellerault aus führte der Weg – alternativ auch mit dem Fahrrad oder zu Fuß – bis zur Kirche Saint-Hilaire in Antran, wo das Ensemble L’Assemblée das Konzert „Au fil de l’eau“ präsentierte.

Gemeinsam mit der Cembalistin und Ensemblegründerin Marie van Rhijn erkundeten der Tenor Cyril Auvity, Olivier Riehl an den Blockflöten und Eleanor Lewis an den Gamben französische Airs de cour des 17. Jahrhunderts. Wasser und Natur werden darin zu Spiegeln der Leidenschaften: Bäche, Winde und Tränen erzählen abwechselnd von abwesender Liebe, Melancholie und Exil. Eine sehr konkrete Möglichkeit, der barocken Poesie zunächst in jener Landschaft zu begegnen, die sie inspiriert, bevor man sie hört.

Mit L’Assemblée.