Jerôme Lejeune: „Es gibt einen klaren Wendepunkt um das Jahr 1500“

Begegnung mit Jérôme Lejeune, der das musikalische Aufblühen Europas in der Renaissance mit all den damals zirkulierenden Ideen, ästhetischen Umbrüchen und großen Persönlichkeiten wiederentdeckt.

Jérôme Lejeune © Jean-Baptiste Millot

Der belgische Musikwissenschaftler – und Direktor des Labels Ricercar – Jérôme Lejeune ist der Autor einer großen vierteiligen Sommerserie des Total Baroque Magazine über das musikalische Europa zur Zeit der Renaissance. Ab nächster Woche zu lesen!

Wenn Sie die wichtigsten Aspekte des musikalischen Europas der Renaissance in wenigen Sätzen definieren müssten, welche würden Sie nennen?

Jerôme Lejeune: Die Renaissance ist eine Zeit des Übergangs und der Schöpfung, von unglaublichem Reichtum. Sie ist komplex, natürlich, aber dennoch kann man einen klaren Wendepunkt um das Jahr 1500 herum identifizieren. Zu diesem Zeitpunkt hatten sich eine Reihe musikalischer Elemente so weit entwickelt, dass man von einer neuen Ära sprechen kann: der Ära, in der die Polyphonie eine Form der Stabilität erreicht, sowohl in formaler als auch struktureller Hinsicht. Sehr deutlich sieht man das in der Organisation in vier Stimmen – Sopran, Alt, Tenor, Bass – die das ganze Jahrhundert über vorherrschen sollte.

Im Herzen dieser Periode, die wir Renaissance nennen, erreicht die Polyphonie ihren Höhepunkt. Sie entwickelt sich über ein ganzes Jahrhundert hinweg, bevor sie nach und nach durch neue Ideen dekonstruiert wird, insbesondere durch die der begleiteten Monodie, die gegen Ende des 16. Jahrhunderts in der florentinischen Vokalmusik aufkommt und die Anfänge der Oper sowie der solistischen Instrumentalmusik einleitet. Hier beginnt der Übergang zum Barock, in dem die Stimme oder das Hauptinstrument im Vordergrund stehen, unterstützt von der Basslinie. Grob gesagt ist die Renaissance dieses klar definierte Jahrhundert mit einem erkennbaren und kohärenten musikalischen Sprachstil.