Jakarta, Hanoi, Köln, Modena, Québec, Nový Bor, Kopenhagen, Hamburg

In Jakarta (Indonesien) und Hanoi (Vietnam) bringt das Orchester der Königlichen Oper von Versailles den Barock auf Reisen

Das Orchester der Königlichen Oper von Versailles gab in der Aula Simfonia in Jakarta sein Indonesien-Debüt, bevor es zwei Konzerte in der Hồ Gươm Oper in Hanoi, Vietnam, spielte. Die Tournee stand unter der Leitung des Geigers Stefan Plewniak, gemeinsam mit der Sopranistin Marie Zaccarini sowie den Countertenören Théo Imart und Stéphane Wolf. Das Programm „4 Seasons of Versailles“ verband die Jahreszeiten von Giovanni Guido mit Arien von Vivaldi, Händel, Rameau, Hasse und Broschi. Während das Orchester bereits 2024 in Hanoi aufgetreten war, bedeutete das Konzert in Jakarta seine erste Begegnung mit dem indonesischen Publikum.

Mit Marie Zaccarini, Théo Imart, Stéphane Wolf, Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles und Stefan Plewniak.

In Köln bringt Rameau den Tanz in Bewegung

Nach Genf und Grenoble war Les Indes galantes – De la voix des âmes, das getanzte Konzert von Cappella Mediterranea und dem Chœur de chambre de Namur unter Leonardo García-Alarcón, mit der Choreografin Bintou Dembélé in der Kölner Philharmonie zu erleben. In diesem choreografierten Konzert treten Rameaus Barocktänze in einen Dialog mit Hip-Hop und Krump der Tänzerinnen und Tänzer von Dembélés Compagnie Structure Rualité. Dirigent und Choreografin hatten bereits 2019 bei Les Indes galantes an der Opéra Bastille in Paris zusammengearbeitet.

Mit Amandine Sanchez, Ana Quintans, Mathias Vidal, Edwin Crossley-Mercer, Cappella Mediterranea, Chœur de chambre de Namur und Leonardo García-Alarcón.

In Modena (Italien) erlebt das Oratorio de San Geminiano seine erste Aufführung der Neuzeit

Das Oratorio de San Geminiano, das dem Schutzpatron von Modena gewidmet ist, wurde erstmals in der Neuzeit in jener Kathedrale aufgeführt, in der sich sein Grab befindet und die zum UNESCO-Welterbe gehört. Caterina Benedetta Grazianini komponierte das Werk 1705. Das Konzert bildete einen der Höhepunkte des Festival Musicale Estense „Grandezze & Meraviglie“, eines der ältesten und renommiertesten Festivals für Alte und Barockmusik in der Emilia-Romagna. Das Werk schildert eines der Wunder, die dem Heiligen des 4. Jahrhunderts zugeschrieben werden: Das anonyme Libretto erzählt von Flavia, der Tochter Kaiser Jovians, die von Geminianus geheilt wird, indem er den Dämon austreibt, der von ihr Besitz ergriffen hat. Diese Legende ist auch auf den Reliefs der Porta dei Principi der Kathedrale dargestellt.

Mit Maria Dalia Albertini, Naoko Tanigaki, Aloisa Aisemberg, Matteo Bellotto, Orchestre baroque de Bologne und Paolo Faldi.

In Québec dirigiert Maurice Steger Les Violons du Roy

Im Palais Montcalm in Québec trafen Les Violons du Roy für ihre Fantaisies baroques erneut auf Maurice Steger. Der Schweizer Blockflötist widmete sich diesmal ganz der Leitung eines Programms zwischen spätem Barock und beginnender Klassik: Telemann, darunter seine Suite La Changeante, stand neben einer Sinfonie von Carl Philipp Emanuel Bach und einem Concerto armonico von Van Wassenaer. Pascale Giguère an der Violine und Suren Barry am Tasteninstrument teilten sich die Solopartien in Haydns Doppelkonzert. Eine Reise durch die Orchesterfarben des 18. Jahrhunderts, die am folgenden Tag in der Salle Bourgie in Montreal wiederholt wurde.

Mit Pascale Giguère, Suren Barry, Les Violons du Roy und Maurice Steger.

In Nový Bor (Tschechien) ein Hauch von Versailles mit Jana Semerádová

Im Stadttheater von Nový Bor in Nordböhmen erklang im Rahmen des Festivals Lípa Musica, am Vorabend des Nationalfeiertags zur Erinnerung an die Gründung der Tschechoslowakei im Jahr 1918, ein Festkonzert unter dem Titel „Jubilate Deo“. Der Abend war zugleich der letzte Auftritt von Jana Semerádová als Artist in Residence der Festivalausgabe 2026. Die Flötistin versammelte acht Sängerinnen und Sänger zu einem Programm, in dem Zelenkas Magnificat und Lauda Jerusalem auf den französischen Glanz von Delalande und Mondonville trafen. Die Grand Motet Cœli enarrant gloriam Dei bildete den Höhepunkt, während Jana Semerádová in Leclairs Flötenkonzert die Solopartie übernahm.

Mit Jana Semerádová.

In Kopenhagen: das Baroktoberfest von Camerata Øresund

Camerata Øresund eröffnete sein Baroktoberfest in der Kopenhagener KoncertKirken mit zwei Tagen, an denen Konzerte, gemeinsames Essen und Volkstanz miteinander verbunden wurden. Gemeinsam mit dem isländischen Vokalensemble Cantoque und dem schwedischen Ensemble Höör Barock erkundete der Abend die Verbindungen zwischen nordischen Traditionen und Alter Musik. Isländische Melodien, der Klang des Langspil, eines traditionellen Saiteninstruments, und Musik der skandinavischen Höfe traten miteinander in Dialog. „Nordisk Harmoni“ weitete die Reise anschließend auf Purcell, Buxtehude, Telemann, Campra und Händel aus und griff dabei unter anderem auf die schwedische Düben-Sammlung zurück. Lichtinstallationen von Lene Juhl begleiteten diese musikalische Reise, bevor das Fest am folgenden Tag bis zum Folk-Ball weiterging.

Mit Camerata Øresund, Cantoque Ensemble und Höör Barock.

In Hamburg: Frühbarock beim Early Music Flow Festival

Das von der Blockflötistin Luise Catenhusen gegründete Early Music Flow Festival widmete seine zweite Ausgabe den Komponisten des Hamburger Frühbarocks: Selle, Schop, Hieronymus Praetorius und ihren Zeitgenossen, die alle im 17. Jahrhundert in der Hansestadt wirkten. Das Eröffnungskonzert in der Laeiszhalle stand im Zeichen von Liebes- und Hochzeitsmusik. Nach zwei ungewöhnlichen Konzertformaten, bei denen unter anderem Melodien des Frühbarocks mit Yin-Yoga verbunden wurden, endete das Festival in der Klangwelt mehrchöriger Musik in der Hauptkirche St. Katharinen, wo dieses Repertoire einst erklang.

Mit Early Music FLOW Ensemble, Luise Catenhusen, Charlotte Schwenke und Tobias Tietze.