AKAMUS: Ein rasanter November an der Berliner Staatsoper

Cavallis La Calisto, Monteverdis Die Krönung der Poppea und Purcells Dido und Aeneas: Im November ist die 1982 gegründete Akademie für Alte Musik Berlin (Akamus) an der Staatsoper Unter den Linden zu Gast, um die Rückkehr der Barocktage mitzugestalten. Das Ensemble wird dort unter anderem gemeinsam mit Vera-Lotte Boecker, Christina Pluhar und L’Arpeggiata Cavallis Dramma per musica aufführen, bevor es sich Purcells Meisterwerk in der Inszenierung von Sasha Waltz widmet. Dieses dichte Programm spiegelt die Identität eines Orchesters wider, für das musikalische Begegnungen und historische Forschung seit über vierzig Jahren die zentralen Triebfedern sind. Sein Konzertmeister Bernhard Forck macht sich für eine Praxis der Alten Musik stark, die sich nicht damit begnügt, bewährte Erfolge bloß zu reproduzieren: Von Carl Philipp Emanuel Bach bis Beethoven, von der Wiederentdeckung Emilie Mayers bis hin zur Beschäftigung mit Telemann-Manuskripten bewahrt sich Akamus stets seine Entdeckerfreude. Ein musikalisches Abenteuer, das das Ensemble sogar bis zu Mendelssohn, Richard Strauss oder, in naher Zukunft, zu den Melodramen Bendas führt.

Dieser November verspricht für Sie besonders arbeitsreich zu werden?

Bernhard Forck: Ja, dieses Jahr ist es etwas Besonderes, vor allem weil die Barocktage der Staatsoper wieder stattfinden, worüber wir uns natürlich sehr freuen. Wir wirken in diesem Jahr gleich an drei Produktionen mit, darunter die Wiederaufnahme von Dido und Aeneas. Diese in Zusammenarbeit mit Sasha Waltz entstandene Produktion tourt seit langem weltweit und erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit. Außerdem werden wir an Cavallis La Calisto mit Christina Pluhar und L’Arpeggiata sowie an einer Wiederaufnahme von L’incoronazione di Poppea mitwirken. Hinzu kommen ein Konzert mit Roberta Mameli im Apollosaal und, was mir besonders am Herzen liegt, Kinderkonzerte, ebenfalls in der Staatsoper. Das ist im November tatsächlich eine ganze Menge! Und direkt danach reisen wir nach Kanada, bevor im Dezember eine Tournee mit dem RIAS Kammerchor ansteht, die ganz dem Messias gewidmet ist. Es wird also eine äußerst intensive Zeit. Glücklicherweise ist unser Terminkalender nicht immer so voll. Es kommt einfach vor, dass sich viele Projekte auf wenige Wochen konzentrieren.

Wie ist dieses Kürzel „Akamus“ für Ihr Ensemble entstanden?

B. F.: Es bringt mich immer noch zum Schmunzeln, wenn ich heute überall auf den Plakaten „Akamus“ sehe. Mittlerweile ist es fast schon unser offizieller Name geworden, obwohl es ursprünglich nur eine Abkürzung und ein Spitzname war, den wir untereinander benutzten, fast wie ein Scherz.

Diese Wiederaufnahme von Dido und Aeneas erinnert daran, dass Akamus schon sehr früh – bei dieser Produktion bereits 2005 – versucht hat, den traditionellen Rahmen des Konzerts zu sprengen. Wie kam es zu dieser Begegnung mit Sasha Waltz und dem Tanz?

B. F.: Das läuft je nach Projekt ganz unterschiedlich ab. Manchmal entsteht Innovation ganz einfach aus einer Begegnung. Genau das ist bei Sasha Waltz passiert. In Berlin waren wir alle auf die eine oder andere Weise in das Abenteuer des Radialsystems mit Jochen Sandig involviert [ein Ort, der geschaffen wurde, um die Grenzen zwischen Kunstgattungen, Wissenschaft und gesellschaftlichen Debatten aufzubrechen, und der eng mit der 1993 gegründeten Tanzkompanie Sasha Waltz & Guests verbunden ist]. Die Idee, gemeinsam etwas auf die Beine zu stellen, ergab sich daher ganz natürlich. Sasha interessierte sich sehr für Musik, und für sie eröffnete die Begegnung zwischen Tanz und einem Instrumentalensemble besonders anregende Perspektiven. Da die Zusammenarbeit bei Dido und Aeneas sehr gut funktioniert hatte, entwickelten wir anschließend Medea gemeinsam mit dem zeitgenössischen Komponisten Pascal Dusapin. Anfangs hatten wir sogar an Cherubinis Medea gedacht, bevor wir uns dann für etwas anderes entschieden. Aber Innovation entsteht nicht immer aus einer Begegnung. Sie kann auch das Ergebnis einer viel längeren Suche sein. Manchmal verbringen wir sehr viel Zeit damit, Manuskripte vergessener Komponisten – und, wie sich zeigt, auch Komponistinnen – zu sichten und uns zu fragen, welche Werke es verdienen, wiederentdeckt zu werden, und wie man ein Programm um sie herum aufbauen könnte. Diese Arbeit begeistert uns, aber natürlich stellt sich sofort eine andere Frage: Wie lockt man das Publikum an, wenn kein berühmter Name auf dem Plakat steht …?