Jordi Savall: Einmal mehr für die Unabhängigkeit

Er spricht mit derselben Neugierde über Marin Marais und Beethoven, über die Schola Cantorum Basel, über die Algorithmen von Spotify und über die „Symphonie fantastique“. Anlässlich der Vorstellung von AEVUM (lateinisch für „die Zeit dessen, was nicht stirbt“) nahm sich Jordi Savall vor seinem Konzert beim Festival d’Ambronay ausführlich Zeit für ein Gespräch mit dem Total Baroque Magazine. Hinter dem Projekt dieser neuen Streaming-Plattform steht eine Überzeugung, die sich wie ein roter Faden durch seine gesamte Karriere zieht: Um kreativ zu sein, muss der Künstler frei bleiben. Eine Freiheit, die er mit der Gründung der Ensembles Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya, Le Concert des Nations oder seines Labels Alia Vox angestrebt hat und die er nun auch in der Welt des Streamings verteidigen will. Doch Savall blickt auch auf seine Lehrjahre zurück, auf seine Begegnung mit der Viola da gamba, das Abenteuer des französischen Films Tous les matins du monde (Die siebente Saite), die Weitergabe seines Wissens an junge Musiker und seine immer weitergehende Auseinandersetzung mit dem 19. Jahrhundert. Mit Schumann, Smetana und Berlioz am Horizont. Und dieser Gewissheit: „Die Musik ist das, was mich am Leben hält.“

Beginnen wir mit AEVUM. Wie ist die Idee für diese neue Streaming-Plattform entstanden?

Jordi Savall: Seit dreißig Jahren produziere ich meine eigenen Alben und bin daher täglich mit Finanzierungsproblemen und all den damit verbundenen Schwierigkeiten konfrontiert. Seit einigen Jahren stelle ich fest, dass die Lage unhaltbar geworden ist: Was wir von den Plattformen erhalten, ist praktisch Null. Ich habe mir viele Gedanken darüber gemacht. Wenn wir so weitermachen, läuft die klassische Musik Gefahr, in dieser digitalen Welt zu verschwinden – und mit ihr ein bedeutender Teil des europäischen Kulturerbes, der von der Popmusik, vom allgemeinen Musikmarkt und vor allem von den Algorithmen verschlungen wird. Also habe ich angefangen, viele Artikel und Bücher zu diesen Themen zu lesen. Seit nunmehr dreißig Jahren leite ich meine Projekte selbst und beobachte, was in der Musikbranche vor sich geht. Ich habe diese neue Situation also sehr ausführlich analysiert und dann Yves Riesel angerufen, den ich gut kenne. Er war schon bei der Gründung von Alia Vox dabei und wurde später dessen Vertriebspartner. Wir kamen zu demselben Schluss: So kann es nicht weitergehen. Wir begannen darüber nachzudenken, wie wir etwas anderes anbieten könnten. So entstand AEVUM. Ich bin der Initiator und einer der Gründer des Projekts, zusammen mit Yves, meiner Frau Maria Bartels, Éric Guillemaud, dem Verantwortlichen für den internationalen Vertrieb von Alia Vox, und weiteren Personen. Wir haben Treffen organisiert und Studien in Auftrag gegeben. Und all das fiel zeitlich mit dem Ernst von Siemens Musikpreis zusammen, den ich erhalten habe.

Mit 250.000 Euro ist dieser Preis finanziell bedeutend …

J. S.: Ja. Und ich habe beschlossen, einen Teil dessen, was mir nach Abzug der Steuern übrig bleibt, für den Start des Projekts zu verwenden.

Sie investieren also persönlich einen Teil dieses Preisgeldes in AEVUM?

J. S.: Ja. Zunächst mussten wir über die nötigen Mittel verfügen, um vier oder fünf Mitarbeiter zu bezahlen, die alles untersuchen sollten, was wir benötigen, um das Projekt auf die Beine zu stellen. Wir haben viel gearbeitet und viel diskutiert. Und die Schlussfolgerung ist einfach: Wenn wir nichts unternehmen, wird sich die Lage der klassischen Musik weiter verschlechtern. Ein großer Teil der Branche gehört bereits den Major-Labels, die natürlich tun, was sie wollen. Es ist nicht unsere Absicht, gegen die Major-Labels oder gegen die bestehenden Plattformen zu kämpfen. Wir wollen einfach etwas anderes anbieten.

Mit AEVUM wollen Sie letztendlich mehrere Musiknischen zusammenführen: klassische Musik, Jazz, Weltmusik …

J. S.: Und natürlich Alte Musik! Schauen Sie sich eines der großen Probleme bei der Funktionsweise der Plattformen an: Die Vergütung wird nach Systemen berechnet, die sehr kurze Hörsitzungen von etwa zwei Minuten begünstigen. Die meisten Sätze einer Sinfonie dauern jedoch deutlich länger als zwei oder drei Minuten. Das System ist offensichtlich viel besser auf Popmusik zugeschnitten, die zwei oder drei Minuten dauert und es ermöglicht, die Titel schnell hintereinander abzuspielen. Wir wollen daher eine Vergütung einführen, die sich nach der tatsächlichen Hörzeit richtet, und zwar sekundengenau. Das ist letztlich ganz logisch: Als wir noch CDs verkauften, stellte jede CD ein vollständiges Objekt dar; in der digitalen Welt muss man die tatsächliche Dauer des Gehörten berücksichtigen können. Es gibt noch ein zweites Problem: Auf den allgemeinen Plattformen gehen klassische und Alte Musik in einem riesigen Markt unter.

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