Florenz, Ambronay, Valtice, Assisi, Dijon

Florenz – Zwischen Arno und Mincio mit L’Homme Armé

Für seine zehnte Ausgabe übertrug das Florentiner Festival FloReMus L’Homme Armé, dem veranstaltenden Ensemble des Festivals, ein besonders klug konzipiertes Programm: Tra l’Arno e il Mincio, gewidmet dem musikalischen Austausch zwischen den Höfen von Florenz und Mantua an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert. Zwei Städte und zwei Dynastien, die Medici und die Gonzaga, wurden insbesondere durch die 1584 geschlossene Ehe zwischen Vincenzo Gonzaga und Eleonora de’ Medici miteinander verbunden – eine Verbindung, die den Austausch von Musikern und Stilen zwischen den beiden Höfen förderte.

Schon das Eröffnungsstück stellte diesen Zusammenhang her: Giaches de Werts Cantiam del Mincio, eigens für diese Hochzeit komponiert und im Auditorium di Sant’Apollonia aufgeführt. Anschließend brachte das Programm zwei musikalische Welten miteinander ins Gespräch, die um 1600 nebeneinander existierten: die große Tradition des polyphonen Madrigals und das neue florentinische recitar cantando. Von Salomone Rossi bis Alessandro Striggio, von Giulio Caccini bis Marco da Gagliano und Claudio Monteverdi zeichnete sich zwischen Arno und Mincio so der Übergang von der Renaissance zum Frühbarock ab.

Mit Sonia Tedla Chebreab, Marta Fumagalli, Andrés Montilla Acurero, Riccardo Pisani, Gabriele Lombardi, Giovanni Bellini und Bianca Cucini

Ambronay – Jordi Savall beschließt das Festival

Jordi Savall, La Capella Reial de Catalunya und Hespèrion XXI beschlossen das 47. Festival d’Ambronay in der voll besetzten Abteikirche mit den zehn Gesängen und Tänzen des Llibre Vermell de Montserrat. Ein Repertoire, mit dem sich der katalanische Musiker seit beinahe einem halben Jahrhundert beschäftigt: Seine erste Aufnahme der berühmten mittelalterlichen Handschrift entstand bereits 1979.

Das dritte und letzte Festivalwochenende hatte zuvor weitere „Latitudes baroques“, das Motto dieser Ausgabe, zum Klingen gebracht. Camille Delaforge und Il Caravaggio entfalteten in Musica Regalis räumliche Klangpracht, unter anderem mit Charpentiers Messe à quatre chœurs und Lottis Crucifixus à 8; Lambert Colson und InAlto widmeten sich wiederum Monteverdis monumentaler Vespro della Beata Vergine. Vom Frankreich Charpentiers über Monteverdis Italien bis zum mittelalterlichen Katalonien spiegelte dieser Abschluss treffend ein Festival wider, das ganz im Zeichen musikalischer Reisen stand.

Mit Jordi Savall, La Capella Reial de Catalunya und Hespèrion XXI

Valtice – Guillaume de Machaut zwischen Erzählung und Musik

Für seine elfte Ausgabe empfing das Lednice-Valtice Music Festival in der Schlosskapelle von Valtice in Südmähren die Cappella Mariana mit einem Guillaume de Machaut gewidmeten Programm. Das Ensemble präsentierte dabei kein durchgehendes musikalisches Werk des Komponisten, sondern eine szenische Einrichtung seines Urteils des Königs von Böhmen, in der sich die Erzählung mit Balladen, Virelais und Motetten abwechselte.

In diesem Versroman versuchen eine Dame, die ihren Geliebten verloren hat, und ein Ritter, der von seiner Geliebten betrogen wurde, herauszufinden, wer von beiden stärker leidet. Da sie zu keiner Entscheidung gelangen, tragen sie ihren Streit dem König von Böhmen vor. Rund um die Erzählung des tschechischen Schauspielers Jaromír Meduna ließ Cappella Mariana so die unterschiedlichen Facetten Machauts als Dichter und Komponist hörbar werden – mitten in der höfischen Kultur des 14. Jahrhunderts.

Mit Jaromír Meduna, Sprecher; Vojtěch Semerád, Tenor, mittelalterliche Fidel und künstlerische Leitung; Hana Blažíková, Sopran und gotische Harfe; Mélusine de Pas, Fidel; Jakub Kydlíček, Flöten

Assisi – Der Sonnengesang findet seine Klänge wieder

Anlässlich der 81. Sagra Musicale Umbra präsentierte das Ensemble Micrologus Giullari di Dio in der Oberkirche der Basilika San Francesco in Assisi. Das Programm stützt sich unter anderem auf eine philologische Rekonstruktion des Sonnengesangs – eines religiösen Gesangs, den Franz von Assisi zu Beginn des 13. Jahrhunderts verfasste und dessen Musik verloren gegangen ist – anhand der ältesten erhaltenen Zeugnisse und führt damit bis zu den Ursprüngen der italienischen Lauda zurück.

Für Micrologus, ein vor mehr als vierzig Jahren in Assisi gegründetes Ensemble, besaß diese Rückkehr eine besondere Bedeutung: Die Worte des heiligen Franziskus erklangen wieder in seiner Stadt, umgeben von den Fresken der Basilika, die sein Leben erzählen. Die Produktion ist Teil der Feierlichkeiten zum 800. Todestag des Heiligen und soll zudem auf Tonträger festgehalten werden.

Mit Micrologus

Dijon – Der Tod des Orpheus nach Stefano Landi

An der Opéra de Dijon präsentierten Les Traversées Baroques und der Chor der Opéra de Dijon Stefano Landis 1619 komponierte La Morte d’Orfeo in konzertanter Form. Zwölf Jahre nach Monteverdis berühmtem Orfeo greift Landi den Mythos dort wieder auf, wo dieser ihn verlassen hatte: Eurydike ist endgültig verloren, Orpheus entsagt den irdischen Freuden, bevor der Zorn des Bacchus schließlich zu seinem eigenen Tod führt.

In den Anfängen der Oper hatte der Mythos bereits Peri, Caccini und Monteverdi inspiriert. Bei Landi erhält er einen neuen, düsteren und spektakulären Schluss, getragen von achtzehn Figuren und durchdrungen vom Hell-Dunkel des italienischen Frühbarocks. Eine Entdeckungsreise zu einem Werk, das weit weniger bekannt ist als Sant’Alessio, der andere große Titel, mit dem der römische Komponist heute verbunden wird.

Mit Les Traversées Baroques, Chœur de l’Opéra de Dijon und Étienne Meyer